явшихся традиций. В экспозиции — несколько проведений основных тем у различных солирующих инструментов. Короткая разработка заканчивается каденцией, которая, постепенно развиваясь, приводит к репризе (tempo primo). Реприза дается композитором в сокращенном виде: проведение второй темы (у труб) на органном пункте тоники по существу уже является кодой. Таким образом, в строении первой части «Концерта» мы наблюдаем стремление композитора к простоте и лаконичности, к избежанию повторений, к своеобразному «сжатию» формы.
Те же особенности строения и в остальных двух частях «Концерта».
«Notturno» (вторая часть), несмотря на стремление автора к последовательному проведению принципа двутемности, приближается к произведениям монотематического типа, так как уже в основной теме вступления (исполняемой бас-кларнетом) заложены элементы всех производных тем.
Излюбленным приемом Энке является постепенное нарастание в развитии тематического материала — к кульминации в конце разработки и перед началом каденции. В «Notturno» эта кульминация не обрывается внезапно, как в первой части; она постепенно «затухает», переходя к связующему эпизоду перед репризой. Этот эпизод — также своеобразная каденция, хотя и не столь ярко выраженная и менее развитая, чем в первой части. Самостоятельной коды, как и в первой части, «Notturno» не имеет.
Третья часть (Finale) по своему строению близка первой, хотя и отличается от нее некоторыми конструктивными деталями. Развитая экспозиция построена опять-таки на двух темах, — из них первая имеет явно преобладающее значение. К концу разработки постепенно выкристаллизовывается новая тема, впервые появляющаяся у трубы (tempo giusto). Развитие этой темы — через постепенное нарастание звучности — приводит к мощной, радостной кульминации (Festivo). Как и в первой части, эта кульминация внезапно обрывается на вступлении каденции. Короткая реприза удачно концентрирует основные мысли всего финала. «Праздничная» тема разработки как бы подводит итог всему «Концерту», как произведению жизнеутверждающему, радостному. Кода, имеющая здесь более самостоятельное значение, чем в первых двух частях, является торжественным утверждением тоники.
Таким образом, в «Концерте для оркестра» композитор стремится насытить сонатную форму действенным, драматически-активным содержанием. Сокращение, «сжатие» репризы происходит здесь не механически, а является логическим следствием всей музыкально-драматической концепции произведения. Экспозиция, занимающая значительное место в каждой из трех частей концерта, не является просто пассивным изложением тем; она заключает в себе ярко выраженные элементы тематического развития, активного устремления вперед, — и потому трудно провести определенную грань между концом экспозиции и началом разработки. Последняя служит, по существу, для постепенного «собирания силы», для своеобразного разбега, приводящего к мощной кульминации (что особенно ярко выражено в первой и третьей частях). Каденция — переходный эпизод от разработки к репризе. Возвращение к изложению основного тематического материала в репризе в том объеме, какой занимает экспозиция, привело бы к резкому торможению музыкального развития. Поэтому композитор делает репризу концентрацией основ-
ных музыкальных мыслей, выводом из всего произведения. Тем самым отпадает необходимость в развернутой, самостоятельной коде.
Музыкальный язык концерта — очень яркий, «сочный», характеризуемый резкими гармоническими сдвигами и сопоставлениями — отличается высоким уровнем мастерства и, подчас, даже несколько излишней
B.Энке
усложненностью. Некоторые мелодические линии концерта, несмотря на свою активность, «кинетическую энергию», не лишены элементов абстрактности. Это относится особенно к главным темам. Побочные — гораздо рельефнее, выразительнее, песеннее. По характеру своему некоторые темы «Концерта» близки к мелодическому языку Прокофьева и Шостаковича. Однако, в большинстве своем — они достаточно самобытны и самостоятельны. В гармонии композитор пользуется как «вертикальными комплексами», так и принципом линеарности (в меньшей степени).
Первая часть концерта (как и третья) начинается прямо с изложения: главной темы:
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Народность в русской классической музыке 7
- Покончить с пережитками рапмовщины 13
- 4-я («Ижорская») симфония В. Щербачева 19
- Трио А. Хачатуряна 30
- «Концерт для оркестра» В. Энке 36
- Песенное творчество Вано Мурадели 46
- Великий акын Джамбул и искусство казахского народа 59
- «Свадьба в Малиновке» в Московском театре оперетты 72
- Творческие вопросы театра оперетты 82
- Заметки исполнителя 86
- Григорий Гинзбург 89
- В Московском союзе советских композиторов 92
- К декаде азербайджанского искусства 93
- Закончился конкурс на массовую песню 93
- Подготовка к юбилею П. И. Чайковского 93
- Подготовка к Всесоюзному смотру художественной самодеятельности 94
- Шестая симфония Шостаковича 94
- Опера «Бесприданница» 94
- 50 лет оркестра народных инструментов 94
- Бурят-Монгольская филармония 94
- Новые течения в музыкальной жизни Запада 95
- По страницам зарубежной прессы 101
- Шесть боевых песен 104
- Хроника 105
- На путях изучения оперетты 106
- Нотное приложение. «Жизни велик круговорот...» 111
- Нотное приложение. «Карабах-Хайтарма» 114