Прим. 10.

запно обрывается на грандиозном фортиссимо. Удары большого барабана, на фоне tremolo малого барабана и затем литавр, подводят к коде — заключительному яркому проведению первой темы на органном пункте тоники.

Композиционное задание, которое автор поставил перед собой в этом сочинении, в частности виртуозное использование солирующих инструментов, обусловило и некоторые особенности оркестровки. Необходимо отметить, прежде всего, ее необычайную красочность, стремление к чистым тембрам, к максимальному сокращению дублировки.

Основной принцип оркестровки «Концерта» В. Энке состоит в контрастности, выявлении тембрового богатства отдельных инструментов и групп. Полному tutti оркестра уделено в «Концерте» сравнительно небольшое место — главным образом лишь в моментах главных кульминаций. Полная звучность всего оркестра всегда обусловлена эмоциональным содержанием произведения и строением формы.

В. Энке пользуется обычным тройным составом деревянных, четырьмя валторнами, тремя трубами, тромбонами и нормальным набором ударных. Группа медных духовых приобретает у него широкое мелодическое значение, отличаясь большой подвижностью и самостоятель-

ностью. Деревянные духовые — как и струнные — использованы, подчас, с виртуозным блеском (особенно во второй части).

Избегая внешних эффектов, композитор, тем не менее, достигает весьма интересных выразительных оркестровых комбинаций: например, в первой части — соло тромбона на фоне аккордов деревянных, хроматических пассажей скрипок и дроби малого барабана; сочетание трубы и виолончели в каденции; низкий регистр деревянных — соло баскларнета (во второй части) на фоне контр-фагота и т. д.

Солирующий инструмент в «Концерте» всякий раз подчеркивается интересным сопровождением. Автор умеет находить самые разнообразные краски для выделения основной мелодической линии.

В. Энке создал интересное, яркое, талантливое произведение. В нашей советской музыкальной литературе мало виртуозных сочинений для симфонического оркестра. Наши композиторы почему-то игнорируют этот жанр, тогда как он представляет огромный интерес и большие творческие возможности. Классическая русская музыкальная литература знает ряд великолепных образцов виртуозных сочинений для оркестра. Ярким примером здесь может служить хотя бы «Испанское каприччио» Римского-Корсакова — произведение поистине блестящее, виртуозное в лучшем смысле слова.

Нам кажется, что музыкальные произведения такого типа чрезвычайно нужны. Огромные богатства нашего музыкального фольклора дают колоссальные возможности для создания виртуозных произведений для симфонического оркестра.

А. Лепин

Песенное творчество Вано Мурадели

Вано Мурадели родился в 1908 г. в Гори. Музыкальное образование получил в Тбилиси. В 1931 г. он окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции (у Щербачева, Багриновского, Бархударяна). После окончания консерватории начинается интенсивная работа Мурадели как композитора и дирижера. Но ему хочется расширить круг своих знаний. Он стремится в центр музыкальной культуры Союза — в Москву. В 1934 г. осуществляется эта мечта. Мурадели поступает в Московскую консерваторию в класс Б. С. Шехтера. Последний год занятия его проходят под руководством крупнейшего советского композитора — профессора Н. Я. Мясковского.

Все творчество Мурадели тесно связано с грузинской музыкальной культурой, с замечательным песенным искусством Грузии. Вокальные произведения Мурадели ясно показывают эту глубокую преемственность. Мелодика Мурадели выдержана в стиле народной грузинской песни. Нередко композитор сам пишет (на грузинском языке) тексты для своих песен. Такова например его «Песня пастуха». Выразительная вокальная партия, прозрачное сопровождение, ясная гармония — создают

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 10.

А. Лепин

Песенное творчество Вано Мурадели

Содержание