В. Берков

Увертюра к «Руслану и Людмиле»

Роль Глинки как основоположника русской музыки общепризнана. В этом великом назначении своем Глинка не знает себе равных во всей истории русской музыкальной культуры. Сравнивают значение Пушкина в нашей литературе и Глинки — в музыке. Это сравнение справедливо, нужно лишь добавить, что до Пушкина и в начале его творческого пути были такие яркие поэты, как Державин и Жуковский. Глинка в области музыки таких предшественников не знал.

Чудесной силой своего гения Глинка поднял русскую музыку на уровень западного искусства, открыв необычайные возможности творческого развития народной музыкальной культуры.

В творчестве Глинки сочетались черты классицизма и романтики. В многообразии его форм и гармоний особенно ясно чувствуются веяния романтики и в то же время — ясная скульптурность классицизма.

Глинка воспринял также классическую полифонию, непрерывность симфонического развития, обогащая яркий, самобытный, подлинно народный стиль своего искусства всеми творческими достижениями великих композиторов прошлого.

Понятие национальной самобытности раскрывается в народности музыки Глинки, в неуклонном стремлении его говорить простым и богатым языком народа.

Это стремление подтверждает глубокий интерес Глинки к народному творчеству. Темы, заимствованные из народной песни, у Глинки немногочисленны. Однако, он всем своим творчеством доказал широту понятия народности: народны и «Иван Сусанин», и «Камаринская», и «Руслан и Людмила».

Отдельные жанры русской музыки получили свою исходную точку и направление именно в творчестве Глинки. К этим жанрам относится и русский симфонизм, с его столь характерной, идущей от Глинки, вариационностью.

Замечательным началом русского симфонизма является гениальная увертюра Глинки к «Руслану и Людмиле». Это — вместе с тем одно из лучших произведений Глинки, требующее самого глубокого и детального анализа и изучения.

Увертюра к «Руслану и Людмиле», как известно, была написана композитором после того, как опера в целом была закончена. В сравнительно небольшой, лаконичной увертюре Глинка отразил содержание всей оперы с исключительной рельефностью и ясностью.

Идея увертюры — это торжество жизни и света. Основные темы увертюры, тема вступления и первая тема встречаются в финале

оперы. Народ выражает свою радость по случаю счастливых событий. Вторая, побочная тема увертюры — песня Руслана. Обе эти темы радостны; они исполнены ясного жизнеутверждающего оптимизма. Наряду с этими темами в коде увертюры проходит тема Черномора, построенная на целотонной гамме.

В увертюре несколько раз обнаруживается злобное противодействие темы Черномора. Но угрозы Черномора тщетны. Музыка увертюры говорит о полном преодолении мрака, о торжестве жизни и света. Такова идея оперы, такова основная мысль и увертюры. Проследим — путем музыкального анализа, — как осуществляет свой творческий замысел композитор.

Начнем анализ с определения классических черт увертюры к «Руслану и Людмиле», затем скажем о романтических чертах ее формы и гармонии, потом перейдем к характеристике тем увертюры, к отдельным ее частям и симфоническому развитию целого.

Увертюра к «Руслану и Людмиле» должна исполняться в необычайно быстром темпе¹. По темпу увертюра к «Руслану» может сравниться с немногими произведениями: например, с увертюрой к «Свадьбе Фигаро».

Исключительная стремительность движения и, в то же время, огромное эмоциональное богатство, содержательность увертюры, делают мгновения ее звучания очень значительными, насыщенными. Увлекательная, огненная сила этого произведения роднит увертюру Глинки с лучшими страницами Моцарта.

В увертюре нет ни одного ritenuto или accelerando. Биение ритма, установившееся с начала увертюры, неуклонно продолжается до конца. Эго тоже моцартовская черта: непередаваемое, завораживающее действие общего ритмического движения.

Увертюра полнозвучна. Ее точно «выверенная», если так можно выразиться, звучность поражает богатством красок, исключительной щедростью колорита. Однако, полнозвучность нигде не вызывает ощущения массивности, грузности. Музыка увертюры прозрачна, легка. Сочетание красочного полнозвучия с прозрачностью и легкостью движения — опять-таки типичная моцартовская черта.

Эта прозрачность и легкость достигается у Глинки — как и у Моцарта — ювелирностью разработки музыкально-тематического материала, т. е. тонкой индивидуализацией голосов, обилием соло у инструментов оркестра, большой ролью контрапунктического сопровождения, многочисленными элементами полифонии.

При этом общая композиция увертюры отличается большой соразмерностью частей, она моцартовски стройна и пластична. Внутренняя соразмерность отражается в метротектонической схеме увертюры.

Все перечисленные выше особенности музыки увертюры к «Руслану и Людмиле» — стремительность темпа, легкое и ровное ритмическое движение, композиционная ясность целого, соразмерность частей, живая красочность — отвечают радостной взволнованности, основному настроению увертюры и ее идее торжества жизни и света.
_________

¹ 402 такта увертюры должны промчаться в течение 4–6 минут

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Берков

Увертюра к «Руслану и Людмиле»

Содержание