Выпуск № 3 (55) | 1938 - страница 57

лать едва ли правильный вывод о творческом облике Равеля последних лет: будто этот композитор и «шестерка» находились на разных музыкальных фронтах, будто не происходило процесса стилевой диффузии. Она происходила. Путь, каким Равель стремился итти, не был столь определенным и ясным, как раньше. Иначе и быть не могло. Жизнь и искусство, в условиях западноевропейской культуры, оказались в состоянии «распутья». В поисках выхода и творчество Равеля последних лет приобретало оттенок той пестроты, которая не может быть отождествлена с многогранностью, ибо от отдельных граней не шло радиусов к единому художественному центру.

Вместе с «шестеркой», — в лице, например, таких музыкантов как Мийо, — Равель двигался в сторону экзотики. В этом отношении можно сослаться на «Мадагаскарские песни», где композитор стремился показать, что политональные эффекты реализуются как дальнейший шаг в развитии его «многоосновных гармоний». В песнях небезынтересен иронический штрих, своего рода «вызов» европейской культуре: «ауа, не доверяйте белым», поют мадагаскарцы Равеля. Попрежнему доминирует декламационность вокальной партии. На большей технической высоте вся музыкальная фактура, получившая черты «линеарности». Но в основном — музыка Равеля приобретает все более определенный характер замкнутости, оторванности от живых, волнующих жизненных вопросов и тем.

Не миновали Равеля и «тенденции времени» — уклон в сторону «неоклассической» упрощенности. Такие страницы, как, например, вторая часть из 2-го фортепианного концерта, возвращают его... к салонным пьесам во вкусе Бенжамена Годара, только без его непосредственности и эстетической убежденности, что именно так нужно писать. Фортепианный стиль — обычно такой сильный у Равеля — не радует здесь своей изобретательностью, особенно в заключительной, третьей части, где фортепианная партия заставляет вспомнить про меткое слово Шумана насчет «хлама пассажей».

Любопытный эпизод в творчестве Равеля последнего периода — «Tzigane», цыганская рапсодия для скрипки-соло и оркестра. Старый мастер здесь удачно блеснул своим виртуозным письмом, экзотическим колоритом. Но после цыганско-венгерских рапсодий Листа «Tzigane» оставляет нас равнодушными. Здесь нет горячего чувства, широкого размаха, силы; зато слишком много уступок чисто виртуозным требованиям.

На склоне своего творческого пути Равель явно искал путей сближения с широкой аудиторией. Отсюда, например, такие композиции, как оркестровый «Вальс» или «Болеро» (1928). Это последнее произведение получило действительно большую популярность. На этот раз Равель обратился к испанскому танцу конца XVIII в., приобревшему мировую известность. В своем «Болеро» Равель — согласимся на этот раз с характеристикой Прокофьева — соединил громадное мастерство с присущей ему, хотя и не всегда выявлявшейся, силой эмоционального воздействия.

Равель умер, не наметив определенного, нового по существу пути на этом, своем заключительном этапе творческой жизни. Больной, с ослабевшим сознанием, он не сказал настоящего, веского «заключительного слова».

К. К.

Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи

Уже четыре раза наши молодые пианисты показали на международных конкурсах высокое качество советского исполнительства: три раза на конкурсах в Варшаве и один раз — на венском конкурсе.

Все эти встречи советских и зарубежных исполнителей заканчивались блестящей победой наших пианистов. В пятый раз советские пианисты будут выступать на международном конкурсе в Брюсселе, в мае этого года.

В прошлом году там же, в Брюсселе, был организован скрипичный конкурс имени Эжена Изаи, на котором с огромным успехом выступали молодые советские исполнители.

В этом году в Брюсселе состоится международный конкурс пианистов; в 1939 г. — конкурс дирижеров. На 1941 г. намечен конкурс скрипачей, на 1942 г. — пианистов и на 1943 г. — дирижеров.

Советский Союз выделил для участия в конкурсе пианистов Якова Флиера (лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей, получившего 1-ю премию на венском конкурсе), Эмиля Гилельса (лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей, получившего 2-ю премию на венском конкурсе), Исаака Михновского (лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей).

Яков Флиер — ученик проф. Игумнова, Гилельс — проф. Рейнгбальд и Г. Нейгауза, Михновский — проф. Игумнова, Серебряков — проф. Николаева. Таким образом, на конкурсе будут участвовать представители различных школ советского пианизма.

Программа конкурса чрезвычайно интересна и сложна.

Все участвующие в конкурсе проходят так называемые предварительные и окончательные испытания. Предварительные испытания, в свою очередь, распадаются на испытания 1-й и 2-й ступени.

По условиям конкурса, в испытаниях 1-й ступени участники должны сыграть одно из произведений Баха (Итальянский концерт, Хроматическая фантазия, Партита, Токката d-moll — по выбору конкурсанта), сонату, объявленную за три месяца до конкурса (из сонат Клементи, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Генделя, Бетховена) и сонату по выбору конкурсанта.

Допущенные к испытаниям 2-й ступени должны сыграть произведение современного композитора, указанное за три месяца до испытаний, и сонату по выбору участника или другое равноценное произведение.

12 призеров, прошедших предварительные испытания, допускаются к участию в окончательном туре, программа которого представляет наибольшую трудность.

Эти окончательные испытания заключаются в исполнении концерта с сопровождением оркестра по выбору конкурсанта, шести фортепианных пьес (одна из них должна обязательно принадлежать бельгийскому композитору) и неизданного современного произведения с аккомпанементом оркестра. Это произведение указывается тотчас по оглашении результатов предварительных испытаний.

Участники последнего тура изолируются на семь дней в специальные конкурсные камеры и получают для разучивания партитуру этого произведения.

Программа конкурса построена таким образом, что дает возможность жюри познакомиться не только с мастерством исполнителя, с его интерпретацией классических произведений, но и с его способностью быстро ориентироваться в области современного музыкального стиля.

С. Фейнберг, профессор-орденоносец, член жюри
конкурса пианистов им. Э. Изаи

Советская музыка за рубежом

В концерте Бостонского симфонического оркестра 17 декабря 1937 г. исполнялись две советских новинки: 2-й скрипичный концерт С. Прокофьева и концерт для оркестра М. Старокадомского.

По свидетельству американского критика Н. Слонимского — «успех (концерта С. Прокофьева, исполненного Я. Хейфецом) превзошел все ожидания. Чопорная «бостонская публика, позабыв хорошие манеры, стучала ногами и свистела (в Аме-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. К.

Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи

Советская музыка за рубежом

Содержание