Выпуск № 3 (55) | 1938 - страница 58

рике свист — проявление величайшего восторга). Консервативный орган «The Boston Post» приветствует в лице Прокофьева пионера нового Ренессанса мелодического творчества. В той же программе исполнялся концерт для оркестра М. Старокадомского. И здесь успех был таков, что публика, по выражению, газеты «отхлопала себе ладоши»...

Н. Слонимский пишет также об огромном успехе сюиты С. Прокофьева — «Поручик Киже». Эта сюита за один только месяц была по нескольку раз исполнена в Бостоне, Нью-Йорке, Кливленде, Рочестре, Нью-Хавене и других городах. По самому скромному подсчету, сюиту С. Прокофьева прослушало не менее 20 000 чел.

В статье от 18 декабря в газете «Boston Evening Transcript», озаглавленной «Испытание советского искусства Брамсом», Редфрен Мэсон признает, что это «испытание» советская музыка выдержала с честью. Он пишет о громадном интересе публики к концерту, в программу которого вошли: скрипичный концерт № 2 С. Прокофьева (1-й раз в США); концерт для оркестра М. Старокадомского (1-й раз в США); скрипичный концерт И. Брамса. Исполнители: Яша Хейфец и Бостонский симфонический оркестр под управлением Куссевицкого.

В более подробном разборе концерта Старокадомского, помещенном в «Boston Herald», критик А. Уильямс пишет: «...Это самое интересное произведение из числа тех немногих советских сочинений, с которыми нам пока удалось познакомиться... Его автор умный и талантливый композитор. Можно спорить о том, что концерт несколько суховат. Возможно, в этом есть доля правды. Можно заметить также, что Старокадомский иногда склонен чрезмерно растягивать развитие своих тем. Но блеском своего мастерства и силой своей изобретательности он всегда приковывает внимание слушателя. Наш единственный упрек автору в том, что основная тема в «Пассакалии» недостаточно определенна. Поэтому трудно следить за развитием последующих вариаций. Куссевицкий подал эту тему так мягко, что мы едва смогли ее заметить, прежде чем началась 1-я вариация...»

Тот же критик восторженно говорит о скрипичном концерте С. Прокофьева, блестяще исполненном Я. Хейфецом. «Кто не стал бы во сто раз охотнее слушать это сочинение, — пишет он, — чем скрипичные концерты Дворжака и Эльгара. Мы лично предпочли бы даже прослушать это сочинение еще раз вместо концерта Мендельсона... В концерте Прокофьева есть несколько чудесных мелодий, которые Хейфец пропел с предельной нежностью и чистотой тона... Анданте концерта положительно моцартовское по духу. Первая часть — замечательный пример того, каким блестящим стилистом является Прокофьев в области разработки сонатной формы. Только последняя часть напоминает прежнего Прокофьева, знакомого нам по фортепианным концертам и по 1-му скрипичному концерту. Гармонический язык концерта значительно менее острый, чем в прежних сочинениях... Одним словом, это превосходный вклад в концертную литературу для скрипки...»

Примером общего восхищения служит мелодическое богатство концерта Прокофьева.

«...Говорят, что все хорошие мелодии уже сочинены, а между тем Прокофьев в своем концерте нашел очень много новых широких и красивых мелодий. Две главные темы 1-й части, особенно сочный лиризм 2-го эпизода, затем идиллическая медленная часть (странный термин по отношению к современной музыке) и несколько жесткий вдохновенный, капризный финал...» Так характеризует это сочинение В. Смит на страницах «Boston Post».

Все единогласно признают, что концерт 17 декабря был самым выдающимся музыкальным событием этого сезона. Большинство авторов отмечает, что музыка, создаваемая вСоветской стране, полна смелых идей и сохраняет свои национальные черты.

Советские композиторы создают произведения, достойные своей эпохи. Показ их заставил бостонскую публику с огромным интересом и радостью прослушать советские сочинения.

Г. Ш.

Новый испанский журнал

Мы горячо приветствуем выход в свет первого номера нового испанского музыкального журнала «Musica» — органа Центрального музыкального совета при министерстве народного просвещения (Барселона).

Несгибаемая воля испанского народа к победе, его стремление к знанию, к культуре, к искусству растут и крепнут с каждым днем. В республиканской Испании создана широкая сеть учреждений и организаций, ставящих своей задачей — в трудных условиях времени — удовлетворить эти запросы.

Большое значение в деле правильной постановки музыкального воспитания масс имеет Центральный музыкальный совет, руководящий музыкальной жизнью страны.

Во главе Совета стоит группа передовых композиторов и музыкальных деятелей Испании. В нее входят выдающиеся композиторы — Сальвадор Бакариссе, Родольфо Альфтер, Хулиан Баутиста, Франсиско Хиль,— отдающие свое искусство, свои знания и опыт делу борьбы испанского народа против озверелого фашизма и дальнейшему культурному строительству своей родины.

В ряде правительственных постановлений, напечатанных в журнале «Musica», нашли свое отражение вопросы, связанные с творчеством современных испанских композиторов, вопросы изучения национального фольклора, постановки музыкального образования в Испании, вопросы камерной музыки, радио, граммзаписи, музыкального издательства и т. д.

«...Значение симфонической музыки, являющейся высшим проявлением культуры народа и способствующей росту его культурного уровня, равно как и значение развития творчества испанских композиторов в этой области — вызывает необходимость создания исполнительского организма, способного в полной мере выполнять ответственное дело приобщения нашего народа к творениям величайших композиторов всех времен»... Так — в официальном документе министерства народного просвещения республиканской Испании обосновывается необходимость создания первоклассного симфонического оркестра.

В декрете от 28 октября 1937 г. Совет министров республиканского правительства постановил организовать Национальный симфонический оркестр в составе 115 артистов, подробно определив функции, права и обязанности нового художественного коллектива. Декрет подписан президентом республики Мануэлем Асанья.

Самый журнал «Musica», в котором напечатаны все эти исторические документы, служит ярким доказательством той активной творческой, интеллектуальной жизни, которую не сломят никакие попытки подлых фашистских наймитов ввергнуть испанский народ в рабство и тьму.

Первый номер журнала содержит много интересных статей. В передовой статье директор Комитета по делам искусств тов. Хосе Ренау говорит о великой задаче, стоящей перед испанскими музыкантами: они должны возглавить и направить по правильному руслу необычайную творческую активность масс. Задачи Центрального музыкального совета — приблизить музыку к широким массам. Перестройка всей музыкальной жизни страны на новых демократических основах даст сильный толчок творчеству испанских композиторов и будет способствовать организации окончательной победы над врагом.

В большой статье, ,снабженной интересными нотными примерами, Родольфо Альфтер дает анализ творчества выдающегося композитора современной Испании — Хулиана Баутиста. В ней он рассказывает о музыкальной жизни Мадрида за последнее десятилетие — до начала фашистского мятежа, о тех трудностях, которые пришлось побороть передовой группе молодых композиторов, чтобы пробить себе дорогу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Ш.

Новый испанский журнал

Содержание