ЗА РУБЕЖОМ

И. Мартынов

«Маленькая симфония» Г. Эйслера

Широкой аудитории Эйслер известен почти исключительно как песенный композитор. Бесспорно — яркие, боевые песни Эйслера стоят на большей идейной и художественной высоте, чем его инструментальная музыка. Все же последняя заслуживает внимания хотя бы потому, что она дает ценный материал для характеристики творческого пути композитора.

Г. Эйслер.

Эйслер учился у одного из корифеев музыкального модернизма — Арнольда Шенберга. У своего учителя он воспринял рационалистическую и, в своем роде, совершенную композиторскую технику. В первых сочинениях (две сонаты для фортепиано, струнный квартет, квартет для деревянных и т.д.) Эйслер выступает верным последователем шенберговских традиций. Мы встречаем здесь чрезвычайно сложный атональный язык, причудливый ритмический рисунок, полную метрическую аморфность — словом, все типичные черты музыки Шенберга. Нет разве только странной смеси аэмоциональности и истеричности, столь характерной для зарубежного экспрессионизма вообще, а для Шенберга в особенности.

Дальнейшее развитие творчества Эйслера идет по иному пути. Он обращается к тематике, тесно связанной с революционной, борьбой западноевропейского пролетариата. Новая тематика потребовала и нового языка. Эйслер постепенно отходит от своих старых, по существу формалистских, приемов и создает яркий, динамич-

ный, простой и понятный язык — тот язык, которым написаны его лучшие массовые песни.

Подобная перестройка, естественно, потребовала длительной и упорной работы. Не сразу композитору удалось найти новые средства художественной выразительности; некоторые произведения, относящиеся к этому периоду, отмечены чертами прежних формалистских «исканий». Тем больший интерес представляет недавно изданная Музгизом «Маленькая симфония № 1», ор. 29, Эйслера, характеризующая трудности сложного процесса творческой перестройки композитора.

Состав оркестра «Маленькой симфонии» несколько необычен: флейты (большая и пикколо), кларнет in Es, два кларнета in В, два саксофона (in Es, in В), две трубы in В, тромбоны, туба, литавры, ксилофон, там-там (alto е basso), малый барабан, тарелки, большой барабан, скрипки, альты, виолончели, контрабасы. При сравнении с обычным составом симфонического оркестра бросается в глаза отсутствие гобоев, фаготов, валторн.

Неполнота состава в соединении со своеобразной манерой инструментовки придают оркестровой звучности симфонии Эйслера ярко выраженный камерный характер. Партитура «Маленькой симфонии» отличается крайне экономным использованием ресурсов: моменты полного оркестрового tutti очень редки; большие эпизоды поручаются 2−3−4 отдельным инструментам. В этой камерной инструментовке нетрудно найти множество элементов джаза: характерные звучности саксофонов, широкое и разнообразное использование многочисленного ассортимента ударных, применение специальных джазовых сурдин (так называемые вау-вау) и т.д.

Камерная звучность оркестра прекрасно сочетается с миниатюрностью формы отдельных частей симфонии, вполне оправдывающей свое название «Kleine Symphonie». Ни одна из четырех частей симфонии не написана в сонатной форме. Однако, в целом «Маленькая симфония» является сколком с циклической формы классической симфонии: 1-я часть — вариации (заменившие сонатное Allegro), 2-я часть — скерцо, 3-я — медленное интермеццо, 4-я — финал, написанный в форме рондо.

Тяга к миниатюрности и камерности, отказ от динамического развития, измельчание крупной музыкальной формы — все это явления, весьма обычные в современной западной музыке. В своем новом произведении Эйслер в известной мере продолжает эти традиции современного европейского «симфонизма». Но, в то же время, в «Маленькой симфонии» есть и иные тенденции, показывающие стремление композитора преодолеть схематизм и выхолощенность формалистской музыки.

Первая часть — тема с 23 вариациями. Тема излагается трубой на фоне струнных:

Прим. 1.

Фон — статичный атональный комплекс; атональна и тема, сконструированная по известному шенберговскому принципу. Как известно, этот принцип «оформления» атональной музыки сводится к тому, что тематическая ячейка строится из сочетания всех двенадцати полутонов. Порядок следования отдельных звуков остается неизменным для всего произведения, являясь неким «организационным началом» в море атонального сумбура. Нетрудно заметить, что наша тема образует такую «основную форму», сочетающую (вместе со звуками басового комплекса) все 12 полутонов.

Интонационная структура темы отмечена двумя чертами: сползанием мелодии вниз и характерной для многих произведений Эйслера секундовой каденцией в конце. Атональная мелодия на неподвижной гармонической основе, по существу, глубоко двойственна, сочетая конструктивно-формальный принцип строения с несомненной эмоциональностью.

Эйслеровские вариации являются в своем роде интереснейшим образцом технико-композиционной работы. Все они возникают из разнообразных, подчас очень остроумных и сложных комбинаций основной формы. Этой шенберговской вариа-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

И. Мартынов

«Маленькая симфония» Г. Эйслера

Г. Эйслер.

Прим. 1.

Содержание