Выпуск № 2 (54) | 1938 - страница 55

В упорном «вдалбливании» одних и тех же ярко ритмованных танцевальных интонаций много размашистости, много веселого задора. Своей бесшабашной веселостью и гротескностью тема определяет характер всего скерцо, являющегося полной противоположностью выхолощенной абстрактности вариаций. Тема определенно расчленяется на отдельные фразы. Гармонический фон (струнные, саксофоны, ударные) в первых двух тактах весьма условно выражает f-moll; дальше ясно выявлены тоническая и доминантовая функции. Вместо линеарности здесь налицо гомофонная структура: мелодия звучит на фоне быстро повторяющихся аккордов, в звучности которых много джазовых элементов (саксофоны, специфическое употребление ударных).

Далее следует линеарный двухголосный эпизод, выдержанный в том же задорно-гротескном характере.

Линеарный эпизод сменяется проведением несколько измененной главной темы (изменен и гармонический фон), заканчивающимся ритмически своеобразными пассажами трубы, альтового саксофона и тромбона. Такова структура первой части скерцо, написанной, как мы видим, в простой песенной (трехчастной) форме.

Далее следует лаконичное «трио», состоящее всего из восьми тактов. Снова контраст: темпа (sostenuto вместо Allegro), настроения (сосредоточенность вместо гротеска), гармонического языка (атональность вместо ладовой определенности), фактуры (трехголосная имитация вместо гомофонной структуры).

Третья часть скерцо начинается повторением главной темы, после чего следует небольшое, но очень энергичное заключение, как бы резюмирующее все предыдущее развитие.

Скерцо написано в очень четкой, я сказал бы — нарочито-лаконичной форме. Темы проносятся в каком-то вихре и мгновенно исчезают. Но, несмотря на недочеты, скерцо является яркой и удачной частью симфонии. По сравнению с вариациями мы найдем здесь куда более конкретную и живую музыку, лишь изредка (трио) грешащую некоторым схематизмом.

«Интермеццо» — несомненно лучшая часть «Маленькой симфонии» Эйслера. Оно отличается глубоким лиризмом и выразительной простотой мелодического языка. Это — небольшая и также лаконичная по форме оркестровая инвенция. Инструментовка сугубо камерная: скрипки, альты, труба и тромбон. По существу мы имеем здесь дело с трехголосием, так как скрипки и альты дают октавное удвоение. Духовые применяют специальные джазовые сурдины. По мнению Эйслера, только эти сурдины дают возможность получения «длительного рр, надлежащей нежности». На самом деле Эйслер добивается не столько «надлежащей нежности», сколько специфической, чисто джазовой звучности. Партии струнных отмечены ремаркой «невыразительно», странным образом контрастирующей с очень эмоциональным характером музыки. Инвенция — довольно строго выдержанный и очень органично развивающийся канон на следующую тему:

Прим. 4.

Мелодия эта очень определенна в ладово-гармоническом отношении. Ясна и определенна вся эта часть симфонии. Каждый голос чрезвычайно выразителен. Налицо — подлинная, органически развивающаяся полифония, а не формалистская заумь. Музыкальный язык инвенции по-настоящему прост и доходчив. Вся часть идет сплошь на рр и ррр.

Резко звучащий финал возвращает нас к еще более «углубленному» шенберговскому методу вариаций. Форма финала — простейшее рондо а—b—а—с—а. Размеры отдельных эпизодов (следовательно, и всего рондо) крайне миниатюрны. Язык — атональный, фактура линеарная. Снова мы встречаемся с филигранной «тематической работой» à lа Шенберг, скрывающей под внешней изощренностью внутреннюю опустошенность.

Главная тема звучит в скрипичном унисоне. Это атональный, изломанный, полный причудливых метро-ритмических перебоев (чередование размеров 1/8, 2/8 и 3/8) 12-такт (назвать иначе эту «мелодию» нельзя):

Прим. 5.

Он легко расчленяется на четыре части (условно а, b, с и d). Элемент а состоит из двух тактов «основной формы» и ее зеркального отражения. Здесь мы сталкиваемся с уже знакомым нам «принципом» формального завершения отдельных построений путем возвращения к исходному звуку. Следующие три такта b снова заключают некую новую «основную форму» и ее зеркальное отражение. Элемент с повторяет третий и четвертый такты, перенося их мелодическую линию на октаву вниз. Наконец, два заключительных такта (элемент d) подытоживают сие абстрактное «развитие»: первый из них очень близок пятому и шестому тактам, второй — не что иное, как несколько измененное зеркальное отражение «основной формы», заканчивающееся вторгающейся в следующий такт каденцией на звуке В. «Каденция» эта весьма неопределенна: в дальнейшем такое же проведение темы закончится на звуке Es.

«Тема» рондо сугубо схематична. Настоящего, живого мелодического развития совершенно нет в этом нагромождении ничем не связанных звуков. «Тема» эта лишена какой бы то ни было эмоциональности и насквозь формалистична. Таково, по существу, и все так называемое «развитие» тематического материала в «рондо», схоластические «принципы» которого заимствованы у современных буржуазных «конструктивистов».

«Маленькая симфония» — произведение глубоко двойственное. Тенденции формалистического творческого метода, воспринятые Эйслером от своего учителя Шенберга, борются в ней со стремлениями к созданию нового музыкального стиля, глубоко эмоционального, простого, выразительного. Эйслер нашел этот стиль в своих песнях, он ищет его и в инструментальной музыке. Именно потому так различны отдельные части симфонии: простота и непосредственность скерцо и, особенно, интермеццо резко контрастируют выхолощенной формалистичности вариаций и финала. Словом — перед нами произведение ярко выраженного переходного типа.

В «Маленькой симфонии» Эйслер не сумел еще полностью преодолеть вреднейшие формалистские влияния. Именно отсюда и вытекают сухость, абстрактность и схематизм вариаций и финала.

Но Эйслер безусловно дает себе ясный отчет в необходимости отказа от подобного мертвящего живую художественную мысль «творческого метода». В интермеццо и скерцо «Маленькой симфонии» ему удается нащупать новые творческие пути. Это дает нам основание надеяться, что композитор сумеет полностью преодолеть формалистские ошибки и, следовательно, сумеет создать яркие, волнующие эмоциональные произведения большой идейно-художественной значимости.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 4.

Прим. 5.

Содержание