Конгресс Народной музыкальной федерации во Франции

Первые проявления деятельности Народной музыкальной федерации совпадают с интенсивным развитием антифашистского движения во Франции, определившим и значительный рост федерации. Наиболее передовые, наиболее талантливые и искренние представители зарубежной интеллигенции, остро переживающие регресс капиталистической культуры, осознали, что возможность будущего развития мирового искусства может быть обеспечена только при условии тесного контакта с массовым народным движением. Естественно, что вся работа французского конгресса опиралась на связь с народом в самом широком смысле этого слова; съезд музыкантов Народной федерации был поистине массовым.

Федерация сгруппировала вокруг себя лучшие художественные силы страны. Достаточно перечислить имена людей, принимающих участие в ее работе и в работе конгресса, чтобы оценить ее значение: Ромэн Роллан, недавно скончавшийся главный редактор «Юманите» — Вайян-Кутюрье, Жан-Ришар Блок, Луи Аррагон, Кехлин, Мийо, Орик, Онеггер, Муссинак, Дезормьер, Леви, Жобер, Алан Буш, Ибер, Радиге и другие виднейшие композиторы, музыкальные педагоги, исполнители, критики объединились вокруг федерации и ведут работу с французскими рабочими.

На конгрессе, наряду с вопросами практического порядка — по осуществлению предлагаемых мероприятий, стояли и вопросы глубоко принципиальные, связанные с социальным содержанием современного искусства.

«Я чувствую в вашей федерации прежде всего то, что она является творческим авангардом музыки человечества; что широкие массы слышат в ваших произведениях трагическое и величественное выражение своей жизни и борьбы»... — говорил Луи Арагон, выступая от имени Международной ассоциации писателей. «Будущее принадлежит вам, умеющим объединять народ и музыку... Мы, интеллигенты, ничего собой не представляем, если мы не выражаем голос народа».

Шарль Кехлин, первый из крупных музыкальных деятелей, пришедших в федерацию, затронул в своем докладе проблему сущности народной музыки. Он настаивал на четком разграничении понятий — народная и популярная музыка. Банальная, слащавая, сентиментальная и грубо-чувственная музыка, охотно «сочиняемая» и издаваемая с целью коммерческой выгоды , не может претендовать на народность, хотя бы даже такая «музыка» пользовалась некоторое время популярностью.

«По-моему,— говорил Кехлин, — народная музыка... должна выражать ощущения народа, его надежды, его борьбу. Она должна предсказывать его победы, должна отражать его будни... Она должна выражать то, что можно найти во всех великих произведениях: в хоралах Баха, в квартетах Бетховена, в «Тристане и Изольде» Вагнера... Самое главное для композитора — никогда не терять из виду художественность произведения, никогда не позволять себе «снизойти» к народу, никогда не говорить: «они не поймут»...

Создание новой народной музыки, продолжающей и развивающей героические традиции Генделя, Бетховена, Берлиоза, — рассматривалось многими выступавшими в качестве основной задачи композиторов Народной музыкальной федерации.

Не менее значительны и высказывания других музыкальных деятелей. Перед конгрессом выступали критики, исполнители, педагоги, работники радио и кино, предлагавшие реальную программу действия на будущее и отчитывавшиеся в уже проделанной работе. Совершенно естественно, что вопрос музыкального воспитания стал в центре внимания конгресса. При существующих условиях массы либо вообще отстранены от музыкальной жизни, либо систематически отравляются пошлыми, низкосортными, упадочными программами, передаваемыми по радио или исполняемыми в кино.

Делегат Жобер, много работающий в области киномузыки, подробно остановился на тяжелом положении зарубежных композиторов в кино. Художественный замысел композитора меняется, сокращается, искажается в целях коммерческой наживы фирмы. Это приводит, в конце концов, к тому, что киномузыка — вместо того, чтобы воспитывать и развивать художественные вкусы широких масс, становится рассадником пошлятины или бессмыслицы.

Аналогичную картину на фронте радиомузыки раскрыл в своей речи и делегат Дюрей. Он констатировал, что за последнее время значительно сократилось время радиопередачи серьезной музыки... Она почти целиком принесена в жертву прибыльной музыке для танцев...

При подобном положении энергичная деятельность Народной музыкальной федерации должна приобрести особое значение. Без широкого внедрения высокохудожественной музыки в массы, без культивирования в народе здорового художественного вкуса, — работа композиторов федерации будет неизбежно парализована.

На прошедшем недавно съезде французской компартии товарищ Морис Торез говорил о работе Народной музыкальной федерации, как о факте, имеющем колоссальный общественный резонанс. Он указывал, между прочим, на работу профессора Парижской консерватории Радиге, который руководит музыкальными занятиями на вечерних рабочих курсах, охватывающих не менее 150 учеников. 24 оркестра, 15 хоровых организаций получают систематическое музыкальное образование под руководством Народной музыкальной федерации. Члены 93 сочувствующих музыкальных организаций пользуются ее консультацией, педагогической помощью и пр. Таким образом, Народная музыкальная федерация охватывает воспитательной работой 12 000 человек, не считая концертной аудитории и читателей журнала федерации.

Вопросы, затронутые на конгрессе, были крайне разнообразны, — начиная от методов преподавания разных музыкальных дисциплин и создания исполнительского репертуара и кончая обращением к музыковедам о написании учебника истории музыки для рабочих.

Это разнообразие свидетельствует о широте размаха работы федерации. Можно с уверенностью сказать, что движение Народного фронта положило прочное начало планомерному развитию революционной музыкальной культуры. Постоянная и органическая связь с жизнью и творчеством народа обеспечит новые успехи в деятельности федерации.

В. Конен

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Конгресс Народной музыкальной федерации во Франции

В. Конен

Содержание