По вопросу о «неяркой характеристике» часть критики указывает, что причиной этому служат речитативы, как дань «реалистичности»; что в опере все должно быть высказано языком песни; другая же часть критики утверждает, что причина неяркости — в сухости и слабо выраженной «индивидуальности» речитативов. Задаю вопрос: все ли изложения событий могут быть выражены песней? Все ли высказывания чувств могут и должны быть раскрыты через песню? Мне кажутся такие требования несостоятельными. В каждой советской реалистической опере есть положения, в которых именно речитатив является наиболее приемлемым и нужным средством выразительности; то же мы видим и в классическом наследии. Что же касается языка песни, то разве монолог Яго (в «Отелло» Верди) можно назвать песней? А целый ряд высказываний Фальстафа, монолог Бориса, рассказ Мими? Почему критика не хочет видеть нового зерна в речитативах и находит их сухими и малоиндивидуальными только потому, что они не похожи на ряд знакомых им в других операх?¹

Если, с другой стороны, критика указывала, что для характеристики Качуры достаточно двух его песен — «О соколе» и «О березке», то почему недостаточно для характеристики Матюшенко песни «Ветер перелетный» и монолога «Так что ж, потемкинцы, назад?», — двух отрывков, которые я более полсотни раз исполнял в концертах Ленинградской филармонии и Доме Красной Армии и которые, по отзывам слушателей, давали вполне ясное представление об образе Матюшенко. Кроме того, удачная характеристика матросской массы содержит в себе характеристику отдельных героев. Подтверждением моих слов служит, очевидно, и то, что в рецензиях на мою оперу были не так уж редки высказывания о достаточно четком и ясном образе главных героев.

_________

¹ Желательно также, чтобы критика сделала сравнительный анализ речитативов из опер «Тихий Дон», «Поднятая целина» и «Броненосец Потемкин».

Л. Христиансен

«Броненосец Потемкин» — О. Чишко

В Большом театре Союза ССР

Тема о героическом восстании моряков Черноморского флота на броненосце «Потемкин», безусловно, получила в опере Чишко яркое, реалистическое отображение.

Опера «Броненосец Потемкин» — победа автора, давшего нашей стране вторую, после «Тихого Дона» Дзержинского, героико-революционную оперу.

Следует отметить, что эта опера закончена Чишко в марте 1937 г., когда опера «Тихий Дон» Дзержинского завоевала уже прочное место в репертуаре советского музыкального театра. Тем не менее, при наличии безусловных влияний Дзержинского, Чишко нашел свои принципы конструирования оперы, свои методы музыкальной характеристики, идя по пути освоения приемов, выработанных оперной классикой, и творчески перерабатывая их.

Опера «Броненосец Потемкин» глубоко волнует советского зрителя. Она восстанавливает картины первых героических революционных боев 1905 года. Опера раскрывает величественную трагедию восстания на броненосце «Потемкин Таврический»; показывает ошибки, повлекшие за собой неудачу восстания. Но песни матросов полны страстной жажды жизни, их мысли устремлены в прекрасное будущее, во имя которого идут они на бой и на смерть. Содержание оперы воплощено в ясных музыкальных формах, в простых доходчивых мелодиях хоров и песен героев оперы. Все это определило с самого начала большой и заслуженный успех оперы О. Чишко, идущей на сценах многих театров Советского Союза.

В рецензиях на оперу «Броненосец Потемкин» неоднократно подчеркивалась большая роль хоров в развитии действия оперы, при слабой обрисовке индивидуальных образов. Эта постановка вопроса требует существенных поправок.

Матросы «Потемкина» являются коллективным героем оперы, и поэтому хоры служат чрезвычайно важным средством музыкально-драматургического развития. В кульминациях развития действия в опере хор является главным участником событий. Матросы Вакулинчук, Матюшенко, Качура и др. действуют как представители масс, вместе с хором, часто как корифеи хора. Сольные партии матросов не противопоставлены хоровым партиям, индивидуальные образы лишь расширяют характеристику матросской массы потемкинцев, данную в хорах. Образы рабочих играют второстепенную роль в развитии оперы, а образы «драконов»-офицеров объединены (при наличии своих небольших лейтмотивов) одной общей музыкальной характеристикой-лейтмотивом и противопоставлены матросам как единая группа. Такова драматургическая концепция оперы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка