Музыка Чишко неразрывно связана со сценическим положением. Автор стремится избежать оперной условности, «вампуки». Чтобы не нарушать непрерывного хода действия, автор отказывается от арий и специфических оперных форм ансамблей (дуэтов, трио, квартетов и т. д.). В сольных партиях Чишко прибегает к форме песни только тогда, когда это драматургически оправдано. Таковы песни Качуры «О соколе» и «О березаньке», песня Матюшенко «О ветре», песня Вакулинчука во II акте. Единственный ансамбль, дуэт Груни и Вакулинчука, опять-таки песня — «Колыбельная». В других случаях сольные партии являются речитативными диалогами и ариозными монологами (монолог командира «Потемкина» Голикова, монолог Матюшенко и т. д.). Тот же принцип и в хорах оперы: это или песни, или свободные массовые хоровые сцены, насыщенные большой динамикой драматического действия.
Оркестр в опере Чишко имеет исключительно важное значение. Это не просто «сопровождение», в узком смысле этого слова, а основной стержень развития музыкальных образов — в соответствии со сценической ситуацией. Часто оркестровое сопровождение дает звуковой изобразительный фон, например, начало I акта — южный вечер (прим. 1), II акт — море (прим. 2):
Прим. 1.
Прим. 2.
Но не звукопись главное в оркестровой композиции оперы. В оркестре широко развивается сложная цепь лейтмотивов, — воплощающих, по мысли автора, характеры действующих лиц оперы и музыкальные «символы» основных идей и ситуаций оперы.
Эти лейтмотивы в своеобразном развитии и составляют сложную оркестровую ткань, на фоне которой возникают речитативно-ариозные и хоровые эпизоды. В песенных эпизодах оркестровое сопровождение приобретает подчиненную роль.
Лейтмотивы связывают музыкальный материал оперы в единое целое. Изложим те из них, которые использованы автором для основной линии драматургического развития.
В образе матроса Вакулинчука, идейного руководителя потемкинцев, Чишко рисует организованного, дисциплинированного большевика, страстно преданного революции и сдерживающего стихийные порывы Матюшенко и всей матросской массы. Лейтмотив Вакулинчука служит символом организованности и партийной дисциплины:
Прим. 3.
Матюшенко, легко поддающийся стихийным порывам и лишь в процессе борьбы вырастающий в настоящего большевика — руководителя матросов, охарактеризован лейтмотивом, родственным лейтмотиву стихийного возмущения матросов (см. прим. 4 и 4а). Этот лейтмотив впервые появляется в I акте, где он противопоставлен лейтмотиву офицеров-«драконов» (построенному на увеличенном трезвучии), а затем большое развитие получает во II акте, в момент восстания, и в конце 5-й картины:
Прим. 4.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Вокальное творчество Н. Мясковского 6
- Нико Нариманидзе 15
- Фортепианный концерт А. Баланчивадзе 23
- Трибуна читателя 32
- О народной хоровой культуре 42
- Ашуг Дживани 53
- Инструментальная музыка немцев Поволжья 63
- Моя творческая работа 75
- «Броненосец Потемкин» О. Чишко 79
- Музыкальная жизнь 88
- Критика и библиография 91
- Алфавитный указатель за 1937 год 95
