Выпуск № 1 (53) | 1938 - страница 30

хора состоит в том, что он берет, скажем, «Урожайную-плясовую» Васильева-Буглая и пение каждого куплета песни сопровождает специальной мизансценировкой, движением, мимикой, жестами и плясками. В таком хоре каждый участник является не только певцом, но и актером. Делается все это по заранее разработанному руководителем и активом кружка режиссерскому плану.

В качестве средств сценического оформления коллектив использует костюмы, грим, лозунги на красном полотнище и художественно украшенные предметы сельскохозяйственного производства: снопы пшеницы, вязки обработанного льна и т. д. Казалось бы, что при этом легко скатиться к внешней агитационности, «плакатности». Но этого у михновцев не получается по той причине, что народность, например, сталинского лозунга — «сделать все колхозы большевистскими, а колхозников — зажиточными», выбрасываемого хором на красном полотнище в конце исполнения «Урожайной-плясовой», творчески сливается с художественной непосредственностью, народностью пения коллектива. И это действует на зрителей. Недаром многие из них говорят, что «михновцы поют о том, чем живут».

Михновский хор можно было бы назвать хором-зрелищем. Его надо не только слушать, но и смотреть, ибо каждая из исполняемых им песен представляет собою небольшую, но законченную музыкально-сценическую картину. Даже современные колхозные частушки он подает в форме «колхозной вечеринки».

Михновский хор все же нельзя назвать в полном смысле театрализованным хором. Михновский хор являет собою замечательный образец колхозной музыкальной эстрады. Его скорее можно было бы назвать «эстрадизированным» хором, ибо употребляемые им приемы театрализации являются приемами облегченно-театрального типа, нужными ему постольку, поскольку они творчески совпадают с жанровыми особенностями его исполнения.

В других областях мы встречаем народные хоры законченного театрализованного вида. Деятельность таких хоровых коллективов (в состав которых часто вводятся драмкружковцы, музыканты) уже не ограничивается обычно исполнением песен. Здесь уже имеют место интереснейшие творческие опыты создания настоящего музыкально-театрального действа на народном материале.

Таков, например, опыт хора колхозников Подолешского сельсовета Гдовского района Ленинградской области, осуществивших под руководством учителя З. П. Савельева крупную инсценировку под названием «Гдовская старина».

Это — по сути дела законченный музыкальный спектакль в 4-х актах, с прологом, общей продолжительностью около двух часов. Спектакль построен из инсценированных народных песен, игр, плясок и частушек, общее количество которых в спектакле доходит до пятидесяти. Между песнями в качестве связующего элемента проходит разговорный диалог. Исполнители: народный хор в 50 человек, оркестр гусляров в 10 человек, плясуны и гармонисты.

Идея спектакля — показать средствами народной песни социальную правду о положении женщины-крестьянки в дореволюционной деревне. Сюжет чрезвычайно прост: девушка Катя, дочь бедняка, любит пастуха Емельяна; родители против воли дочери отдают ее замуж

за богатого лавочника, вдовца с двумя детьми; Катя покоряется, — подчиняясь драконовским законам старины.

Огромная впечатляющая сила «Гдовской старины» заключается в том, что эта постановка правдивыми красками рисует перед нами целую эпоху. Колхозники говорят: «Мы вспоминаем и играем самих себя в молодости, но смотрим на все прошлое глазами теперешних людей — колхозников».

Постановка в значительной мере держится на массовых сценах, прекрасно, с чувством художественной меры исполняемых рядовыми колхозниками, из которых многим уже перевалило за 60 лет.

Возникла «Гдовская старина» из инсценированной песни. Сперва несколько таких песен соединили в одну картину, потом руководитель составил сценарий целого спектакля, а колхозники заполнили его песнями, между которыми вставили ими же сочиненный разговорный текст. Так с этим импровизируемым текстом постановка идет и по сей день.

В «Гдовской старине» уже налицо все элементы музыкального театра: драматическая игра, хоровое и сольное пение, диалоги, инструментальная музыка, пляска, использование света, декораций, костюмов, бутафории и т. д. Можно было бы сказать, что это — целый синтетический коллектив. Однако, при этом не следует забывать, что в «Гдовской старине» — все идет от песни, от хора, являющихся основой спектакля.

Коллектив этот с блестящим успехом выступает уже 12 лет; и теперь он занят разработкой сценария нового музыкального спектакля на советскую тематику: «История нашего колхоза».

Подобные же коллективы, работающие над советской музыкальной пьесой, есть в Лодейнопольском районе Ленинградской области и в ряде других краев и областей.

Их интереснейшая работа — вполне самостоятельный жанр народного хорового творчества.

Наконец, нужно указать еще на одну форму хоровой самодеятельности в колхозах — смешанный четырехголосный хор городского типа.

Этот вид хорового пения, почти неизвестный дореволюционной деревне, занимает теперь почетное место в хоровой самодеятельности колхозов нашей страны. Есть области, например Ленинградская или Калининская, где такие хоры насчитываются десятками.

Многие из этих колхозных хоров достигли значительного мастерства хорового пения и по своим качественным данным ничем не отличаются от лучших городских клубных кружков.

К числу таких коллективов относится объединенный хор колхозников Веневского района Тульской области, или объединенный хор колхозников Октябрьского района Калининской области, под руководством П. М. Милославова.

Сюда же нужно отнести хор колхоза им. Ленина Старожиловского района Рязанской области, под руководством Н. М. Кочеткова, межколхозный хор Козельского района Смоленской области, под руководством В. С. Вагина, хор села Васильевского Шуйского района Ивановской области, под руководством М. Рогачева, хор Битюгского свеклосовхоза Лосевского района Воронежской области.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание