Выпуск № 1 (53) | 1938 - страница 14

В этом цикле, так же, впрочем, как и в блоковском, уже легко можно выделить характерные черты стиля Мясковского как вокального композитора. Прежде всего: это скорее не романсы, а философические новеллы для голоса с фортепиано, лишенные непосредственной силы «лирического высказывания».

Вокальная линия очень трудна для исполнения. Голос уподоблен инструменту. Даже среди хороших, музыкальных певцов не всякому удастся точно передать требуемые интонации (особенно трудны: № 3 — «Любовь», № 4 — «Близость любовников»). Происходят эти трудности еще и оттого, что сопровождение давно уже перестало у Мясковского быть той вспомогательной гармонической канвой, на которой голос «вышивает свои узоры».

Сопровождение у Мясковского в этом цикле (так же как и в op. 16 и op. 20) не помогает певцу, а усложняет его задачу, так как представляет собой сложную полифонно-гармоническую, совершенно самостоятельную партию. Если можно так выразиться — к некоторым произведениям приложено слишком много технической изощренности. Избыток создает излишнюю перегрузку (№ 3 и 4).

Но, разумеется, не все произведения этого цикла так сложны и трудны. Есть несколько романсов, как бы освобожденных от этой излишней сложности, перегрузки, — прозрачных, светлых, безыскуственно-простых. Вместе с тем и вокальная линия в них гораздо яснее, певучей. Это № 2 — «Что ты, пастушка, приуныла», № 5 — «Жаворонок», № 7 — «Песня».

Весь этот цикл посвящен любви и философским размышлениям о любви. Никакой мистики, «символизма» в нем нет, так же как и в «Мадригале». Все более и более отмирают тягостные настроения прошлого. Внутренняя психологическая «перестройка» совершается медленно, но верно и прочно. Наблюдать эту перестройку на симфоническом творчестве Мясковского гораздо легче, но в вокальных сочинениях она ощущается как-то определеннее.

Мясковский неоднократно обращался к теме любви. Этой теме посвящен op. 7, с его искренней непосредственностью, очаровательной влюбленностью. С большой силой страсти раскрывается эта же тема в нескольких блоковских романсах.

В дельвиговском цикле Мясковского о любви говорится по-иному. Она — не радостный, светлый порыв, не яркое счастье, пронизывающее душу. Это — любовь неудовлетворенного философа-мечтателя, заветные мысли о «далекой возлюбленной». Но поэт-музыкант не столько тоскует, сколько размышляет о любви, как о прошлом:

«Что есть любовь? несвязный сон,
Сцепление очарований...»

Особняком в сборнике стоит № 8 («Осенняя картина»). Он не касается непосредственно темы любви. Это картина осени с ее угрюмым колоритом желтых листьев, серых туч, туманов, сильных ветров. Этот романс написан с такой стихийной силой и яркостью, в таком огромном, обобщающем, «симфоническом» масштабе, что его даже неудобно называть романсом. Это — целая вокальная поэма...

Несколько лет Мясковский молчал как вокальный композитор. Исключительно требовательный к себе, всегда искренний и прямодушный художник, Мясковский ищет новых средств для выражения новых мыслей, идей, чувств, завладевших его сознанием.

Могучие образы великих вождей — Маркса, Ленина, Сталина, героическая авиация, подвиги летчиков, наш славный комсомол — все это прочно вошло в сознание Мясковского-художника и, как у всех советских людей, стало неотъемлемой частью его творческой жизни. Не писать об этом он не мог. Но он отлично понимал, что эти темы требуют к себе особого отношения. Писать «как-нибудь» об этом нельзя. Он чувствовал, что здесь нужна большая внутренняя подготовленность. Это требовало времени и углубленной работы. Лишь с 1931 г. начинается новый период вокального творчества Мясковского.

В 1931 г. им были написаны три массовые песни советских летчиков на тексты Асеева, Френкеля и Строганова, для двухголосного хора с ф-п. Среди них особенно хороша первая песня (на текст Асеева). В 1934 г. Мясковский снова возвращается к волнующей его теме о летчиках¹ и пишет песню для смешанного четырехголосного хора без сопровождения — «Советским пилотам», на текст Суркова. Нам эта песня представляется риторичной и, пожалуй, наименее удачной, чем все прочие массовые песни Мясковского.

В 1932 г. Мясковский пишет массовую «Ленинскую» песню (на текст Суркова) — прекрасное произведение. Ясность и простота интонаций, благородство напева подчеркивают значение мужественного, волевого текста. В том же году композитором была написана песня о К. Марксе на текст Кирсанова.

Далее, в 1934 г. Мясковский написал три очень удачные военно-комсомольские песни. Из них лучшая — «Наливались тополи» (текст Острового) — также получила широкое распространение.

Кроме этих хоровых сочинений, Мясковский в 1937 г. написал две превосходные песни для сольного исполнения. Первая песня, посвященная великому Сталину, — «Песня от всей души» (слова Джамбула) и вторая — «Ромэн Роллану» (слова Лахути). Безупречная по простоте, ясности, напевности вокальная линия, тончайшее сопровождение, слегка окрашенное «ориентальным» колоритом, взволнованная патетика и пафос народно-мелодического речитатива делают эти сочинения образцами, на которых будут учиться многие советские композиторы.

Сохраняя серьезность и глубину, Мясковский создал произведения, которые завоевали широкую популярность среди миллионов советских слушателей. Это произошло потому, что композитор, преодолев тяжелый груз прошлого, перевоспитав себя, — сумел крепко и прочно связать всю свою творческую деятельность с жизнью советской родины. Как известно, эта органическая связь крупнейшего композитора с нашей прекрасной действительностью еще ярче и сильнее проявилась в его симфоническом творчестве. Последние симфонии Мясковского, и особенно 16-я, были горячо

_________

¹ Как известно, замечательная 16-я симфония Мясковского также навеяна героическими образами советской авиации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание