Выпуск № 10–11 (51) | 1937

Ни узкий виртуоз с его идеалом «пальцевой беглости» — «Fingerfertigkeit», ни музыкальный «фразер», «из любой дряни умеющий приготовить десерт», не могут стать идеалом советского исполнителя. Фетишизация голой техники, погоня за внешними эффектами, культ «делания» музыки совершенно исключаются в нашу эпоху, когда каждый художник должен быть «инженером человеческих душ». И если в современном буржуазном исполнительстве характернейшей чертой является уход от искусства большой музыкально-идейной значимости, то для советского искусства характерно как раз обратное: утверждение высокохудожественного, яркого, музыкально-идейного исполнительства.

Конечно, будет неверным представлять современное западноевропейское исполнительство как находящееся целиком в стадии «разложения». На Западе есть отдельные большие художники, продолжающие великие традиции исполнительского искусства классического прошлого. Но они не в состоянии изменить общие тенденции, ведущие современное буржуазное исполнительство в сторону от большого искусства.

Подлинно выдающиеся мастера-исполнители одиноки в своих творческих устремлениях в условиях капиталистического общества. Увы — не они являются там действительными строителями музыкальной жизни. Концертные агентства, выполняющие «социальный» заказ буржуазии, — вот кто направляет музыкальную жизнь Запада. Безжалостно подавляя художественные склонности артиста, диктуя, навязывая ему программы концертов, они определяют всю его музыкальную деятельность, протекающую в отрыве от широкой народной аудитории.

Великий русский художник Крамской метко охарактеризовал художественные тенденции буржуазии: «Какие у буржуазии идеалы? Что она любит? К чему стремится? О чем больше всего хлопочет? Награбив с народа денег, она хочет наслаждаться — это понятно. Ну, подавай мне такую и музыку, такое искусство, такую политику и такую религию (если уж без нее нельзя) — вот откуда эти баснословные деньги за картины... (подобные картинам Фортуни И. Я.). Разве вы не видите, что вещи гораздо более капитальные оплачиваются дешевле. Оно и быть иначе не может. Разве Патти — сердце? Да и зачем ей это,

Восьмилетняя скрипачка Оля Пархоменко — ученица 1-й киевской музыкальной школы

когда искусство буржуазии заключается именно в отрицании этого комочка мяса: оно мешает сколачивать деньгу; при нем неудобно снимать рубашку с бедняка посредством биржевых проделок. Долой его к чорту. Давай мне виртуоза, чтобы кисть его изгибалась, как змея, и всегда готова была догадаться, в каком настроении повелитель».¹

С гордостью мы можем говорить о расцвете советского музыкального исполнительства. Он определяется не только замечательными достижениями в лице отдельных выдающихся исполнителей. Нет! Мы имеем более важное — общий, массовый подъем музыкально-исполнительской культуры. Пианисты, скрипачи, виолончелисты, исполнители на духовых инструментах демонстрируют на международных и всесоюзных музыкальных конкурсах высокий уровень мастерства. Чтобы понять размах наших достижений, достаточно привести тот факт, что до революции, например, в России почти не было своих исполнителей на духовых инструментах. В подавляющем большинстве это были выписанные из-за границы музыканты. А теперь у нас выросли великолепные исполнительские кадры трубачей, валторнистов, кларнетистов, флейтистов и т. д.

Передовым отрядом советского исполнительства бесспорно являются пианисты и скрипачи. Можно говорить о советской фортепианной и скрипичной школах, как о школах, получивших мировое признание и влияние. Выдающиеся победы советских пианистов и скрипачей на международных конкурсах заставили заговорить западноевропейскую печать о советской исполнительской культуре, заставили признать несомненное превосходство советской системы музыкального воспитания.

Статьи, появившиеся за границей в связи с выступлениями наших исполнителей на международных конкурсах, представляют собой документ большого общественно-культурного значения. Они показывают, какой большой политический и художественный резонанс получили выступления и победы советских исполнителей. Авторы этих статей воочию убеждаются, что страна Советов является страной не только величайших индустриальных достижений, но и огромных завоеваний в области искусства.

Из этих статей можно сделать широкие выводы, особенно полезные для некоторых скептиков, многозначительно кивающих на музыкальные достижения Запада. Авторы этих статей — как восторженных, так и критически относящихся к тем или иным моментам исполнения советских музыкантов — не могут не признать, что создан и существует советский стиль исполнения; что манера игры и содержание исполнения советских музыкантов резко отличаются от стиля исполнения, господствующего на Западе; что огромная пропасть отделяет исполнительские идеалы советских музыкантов от того, чем живет и дышит музыкальное искусство Запада.

Армия молодых советских исполнителей, проникнутая пафосом великих идей нашей эпохи, — это художественная сила огромной мощи. Советские исполнители разрешают практически проблему советского стиля исполнения. Они утверждают новые творческие пути, ставят перед собой новые художественные задачи. Их художественная деятель

_________

¹ И. Н. Крамской, «Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи», П. 1888, стр. 264. Письмо к Репину (1875 г.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Восьмилетняя скрипачка Оля Пархоменко — ученица 1-й киевской музыкальной школы

Содержание