Выпуск № 10–11 (51) | 1937

ность, самостоятельность, какое богатство жизненного содержания, какое многообразие национальных форм художественного выражения!

Сокровища музыкального творчества народов Советского Союза были буквально зарыты в веках исторического прошлого. Узколобые великодержавные шовинисты царской России не только не собирали и не изучали художественное творчество угнетенных национальностей, но даже пытались объявить его «несуществующим»!

Оркестр национальных инструментов государственной филармонии Казахской ССР

Совсем недавно, в наше советское время, по существу открыта замечательная грузинская народная полифония (многоголосие), прошедшая тысячелетний путь развития! Декада грузинского искусства в Москве, песни, исполненные хором Пачкория, оперы классика грузинской музыки 3. Палиашвили («Даиси» и, особенно, «Абесалом и Этери») убедительнее всяких рассуждений показали — какой это неисчерпаемый источвик творческого обогащения музыкального искусства.

Крупный советский этнограф, горячий энтузиаст народного музыкального творчества — А. Затаевич — открыл своеобразное, интереснейшее двухголосие киргизской и казахской народной инструментальной музыки.

Опубликование песенного творчества казахского народа — в первом большом труде А. Затаевича («1000 песен казахского народа») явилось крупным событием европейского масштаба.

С искренним восхищением писал Ромен Роллан о замечательных песнях казахского народа, «этом цветении прекрасных и здоровых мелодий, которые украшают степь...»

Эти простые слова великого писателя — гуманиста и тонкого музыканта — были выражением мыслей и чувств всех лучших передовых людей культуры и искусства, познавших духовное богатство и величие обездоленного в прошлом народа, веками считавшегося «диким» и «некультурным».

Когда А. Затаевич обратился к казахским народным пьесам для домбры — «кюй’ям», многие из которых являются настоящими инструментальными поэмами с симфоническим развитием музыкальной мысли, — он невольно высказал смелую и глубоко правильную мысль о конгениальности лучших образцов казахской народной музыки с бессмертными творениями великого Бетховена!

Мы знаем, что среднеазиатская домбрà — очень скромный, небогатый техническими возможностями, «тихий» инструмент — «детище вековечной тишины степей». Мы любим и ценим не только своеобразный обаятельный колорит казахского инструментального искусства, но, в первую очередь, те простые и глубокие музыкальные мысли, те выразительные особенности многообразных музыкальных форм, которые могут и должны получить ярчайшее развитие в творчестве советских композиторов.

Многому учит богатейший музыкальный инструментарий народов Советского Союза. Для нас — это не только замечательный памятник векового развития народной музыки, которым мы любуемся в музеях. Было бы грубой ошибкой сдавать так называемые «примитивные» (ибо на самом деле они вовсе не так примитивны) народные музыкальные инструменты в архив, заменяя их механически общераспространенным европейским инструментарием.

Домбрà, тюйдюк, тар, кеманча, чонгури, кобза, дудуки, сурна и многие другие народные музыкальные инструменты¹ являются до наших дней органической частью музыкального быта народов Советского Союза.

Мы знаем немало талантливых музыкантов, блестящих виртуозовисполнителей, в руках которых эти «примитивные» инструменты становятся драгоценным кладом исключительно яркого и своеобразного мастерства.

__________

1 См. статью В. Беляева — «Музыкальные инструменты народов СССР» — в этом номере журнала «Советская музыка».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оркестр национальных инструментов государственной филармонии Казахской ССР

Содержание