советской музыкальной школы. На них еще лежит (в большей или меньшей мере) печать творческой юности, но каждая из них отлична своим индивидуальным стилем; в своих первых симфонических опусах авторы эти демонстрируют уже солидное мастерство и умение мыслить симфоническими образами. И это дает право предполагать, что в ближайшее время советское симфоническое творчество даст новые, еще более яркие, значительные произведения.
Николай Будашкин окончил в этом году Московскую консерваторию. Ему 27 лет. Он ученик проф. Мясковского. Комсомолец. Пришел на музыкальный рабфак от кузнечного горна. Когда работал на Читинском ремонтном заводе, посещал самодеятельные музыкальные кружки. В 1929 г. приехал в Москву — поступил на рабфак, а затем в консерваторию.
Настоящая творческая работа Будашкина началась только с поступлением в класс Н. Я. Мясковского. За время учебы у Мясковского Будашкиным написаны: «Мордовская сюита» для большого оркестра, сюита для домрового оркестра, сонатина для ф-п.; два хора на слова Пушкина, ряд мелких произведений. Но самым главным творческим итогом этих лет явилась симфония e-moll в трех частях (исполненная дважды весной текущего года). Симфония эта показала незаурядное дарование молодого композитора.
1-я часть симфонии написана в классической форме сонатного Allegro. Она начинается сразу с изложения главной партии:
Прим. 1.
Эта первая тема очень эмоциональна и, вместе с тем, проста и лаконична. Она содержит два противоречивых элемента, и это создает благоприятные условия для ее симфонического развития. Непосредственно после изложения первой темы у струнных начинается ее разработка, главным образом второго элемента «б». «Перекличка» деревянных и струнных подводит к первой кульминации, построенной на отчлененном от главной темы мотиве:
Прим. 2.
Внезапный срыв: — одни валторны, подобно эхо, интонируют основной мотив.
У кларнетов появляется тема связующей партии: она контрапунктирует со вторым мотивом главной партии, который, постепенно видоизменяясь, подготовляет появление побочной партии (в G-dur):
Прим. 3.
По своему характеру она противоположна главной партии: она лирична, покойна, напевна. Однако, на мой взгляд — по своей эмоциональной выразительности — она все же слабее других тем симфонии. Мелодия «перехватывается» струнными, поднимается широкой волной в верхние регистры; противодвижение деревянных как бы останавливает ее развитие. У струнных возникает новая волна — теперь она достигает кульминации. У фагота слышны отголоски первой темы. Начинается разработка. Первый раздел ее основан главным образом на второй теме. Ей контрапунктирует противосложение, взятое также из развития второй темы:
Прим. 4.
и т. д.
Сюда же вклиниваются обрывки второго элемента первой темы. Второй раздел разработки основан на главной теме (первый элемент), значительно измененной, «хроматизированной». Но эта трансформация темы не оправдана предыдущим развитием, недостаточно логична: до сих пор главная тема в разработке почти не появлялась. Композитор не показывает постепенное видоизменение темы, а сразу дает ее в значительно измененном виде. Это звучит слишком неожиданно, внезапно. Кульминация разработки основана на первой теме, которая звучит у валторн fortissimo и поддерживается всеми медными. Она органически переходит в репризу. Этот переход сделан с большим мастерством. Искусное использование доминантового органного пункта, экономная, но яркая инструментовка — делают переход к репризе одним из лучших мест симфонии.
Реприза сокращена — по сравнению с экспозицией. В таком изложении ее кульминация несколько проигрывает, так как теперь она непосредственно примыкает к главной кульминации в конце разработки. В E-dur’e вступает побочная партия. Первая часть заканчивается большой кодой (Presto 6/8). В стремительном движении проносятся в необычном «смещенном» виде знакомые темы. В момент кульминации начинается тонический органный пункт, на фоне которого идет постепенное diminuendo. Первая часть кончается спокойно, pianissimo — на тонической гармонии.
2-я часть симфонии (Andante) логически вытекает из финала первой части: скрипки излагают рр главную тему:
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117