первой темы. О родстве темы «от автора» с первой темой я уже говорил. Общность третьей темы с «авторской» обнаруживается во второй половине рапсодии, в эпизоде «quasi bandura». Это родство вырастает в органическую связь между темами, делая их неотделимыми друг от друга.
Цельности сочинения способствует также продуманная последовательность ладотонального плана. Сохранение одной тональности (g-moll) во всем изложении первой темы и ее двух вариаций подчеркивает определенность, устойчивость образа. Развитие темы в 3-й вариации подчеркнуто первым отклонением от основной тональности (g-moll — moll).
Тональность драматического эпизода e-moll объединяет предыдущий C-dur с последующим G-dur’oм (перед «quasi bandura»). Далекое отклонение в As-dur эпизода «quasi bandura» соответствует появлению нового образа, повороту в развитии содержания.
Яркое сопоставление и частая смена тональностей в финале «Рапсодии» (E-dur, As-dur, A-dur, Ges-dur, Des-dur, G-dur) усиливают красочность заключительного плясового эпизода.
Все эти замечания неотделимы от особенностей фортепианного стиля Голубева. О фортепианном стиле «Рапсодии» лучше меня скажут сами исполнители. Но одно несомненно для всех. Она замечательна не только своим прекрасным мелодическим содержанием. В ней есть настоящая виртуозность, она требует от исполнителя мягкого туше и как бы оркестровой звучности, отличной педализации и блестящей техники.
Но виртуозные приемы «Рапсодии» не являются самоцелью. Они подчинены замыслу. Это обстоятельство, вместе со строгостью, граничащей почти со скупостью в выборе выразительных средств, требует от исполнителя чрезвычайно продуманного плана исполнения.
Яркости музыкальных образов «Рапсодии» соответствует достаточно яркий стиль фортепианного изложения. Не загружая произведение обилием деталей, композитор, вместе с тем, умеет хорошо использовать возможности фортепиано.
Равноправие, отводимое композитором правой и левой руке, придает богатство, «гармоничность» фортепианному стилю. Такие вариации, как g-moll (2-я вариация на первую тему), cis-moll (во второй половине «Рапсодии») в смысле пианистичности можно считать образцовыми:
Прим. 5.
Прим. 6.
«Украинская рапсодия» Е. Голубева — несомненно яркое, талантливое произведение, показывающее неуклонный творческий рост нашего молодого композитора.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117