предлагает выкуп: сначала оружие, затем лодки, коней, золото и серебро, и, наконец, самое дорогое для него — свою сестру — Айно. В оркестре впервые появляется (у виолончелей) лирическая тема Айно:
«Старый верный Вейнемейнен, — как говорится в «Калевале», — просиял, развеселился». Карельская свадебная песня, по своему характеру напоминающая «Свадебный день в Трольдхаугене» Грига, заключает первую часть поэмы:
[Пример не распознан]
Вторая часть, как и первая, начинается с музыкального пейзажа — северной природы. На фоне его композитор рисует безмятежную жизнь Айно, грустные предчувствия ее (в оркестре появляется тема Вейнемейнена) и, наконец, роковую встречу с Вейнемейненом. Отчаяние Айно растет и изливается в прочувствованной, полной глубокого волнения песне: «Жаль мне кос моих прекрасных и кудрей головки юной...». Тяжелые переживания Айно оттеняются контрастом мотива свадебной песни, — песни радости Вейнемейнена. Айно погибает в морских волнах.
Темой для своей симфонической поэмы Пергамент взял те руны «Калевалы», в которых рассказывается о печальной судьбе Айно. Но уже из приведенного пересказа нетрудно увидеть, что центральным образом «Айно» является скорее Вейнемейнен. Да и в «Калевале» о судьбе Айно говорится лишь постольку, поскольку она связана с Вейнемейненом. Но образ Вейнемейнена раскрыт композитором недостаточно полно. Чувствуется, что в симфонической поэме нехватает заключения, финальной части. Поэтический эпизод из «Калевалы», эпизод, который бы дал какой-то итог (быть может, из тех вариантов рун Калевалы, где Вейнемейнен представлен не как неудачник) — должен составить 3-ю часть поэмы. И тогда правильнее будет назвать ее — «Вейнемейнен и Айно».
Музыка поэмы Пергамента изобразительно красочна. В ней умело использованы колоритные возможности оркестра. Чувствуется, что постоянное общение композитора с оркестровыми коллективами и неоднократное исполнение «Айно» — еще в процессе работы — Карельским республиканским симфоническим оркестром принесли автору
несомненную пользу. Включенные в поэму темы карельских народных песен (пастушеский наигрыш, свадебная песня, тема песни Иоукахайнена, тема песни Айно — «Горевать всю жизнь я буду»), составляют органическую часть всего произведения в целом. Местами композитору удалось создать подлинные эпические музыкальные картины, как напр. — встреча Вейнемейнена с Иоукахаиненом, их состязание, радость Вейнемейнена, мечтающего об Айно, развивающаяся тема Иоукахайнена, построенная на целотонной гамме:
[Пример не распознан]
и др. И сюжет «Калевалы» оправдывает пафос и величие музыкального выражения этих сцен. Некоторое сомнение вызывают отдельные музыкальные эпизоды. Напр., «светлая» музыка в песне Айно — на словах:
«И всю жизнь жалеть я буду
Это солнце дорогое,
Этот месяц ясный, тихий,
Этот синий свод небесный...»
передает скорее прелесть природы, с которой она расстается, — а не ее тяжелые переживания. Больше яркости и выразительности следовало бы придать и лирической теме Айно. Неоправданной представляется песня Иоукахайнена в первой части поэмы и использование в ней текста. Ведь таким образом оказалась опоэтизированной и драматически нарастающей к концу песня жалкого лгуна, на неинтересный текст (в «Калевале» он характеризует глупость Иоукахайнена), тогда как ответная песня Вейнемейнена звучит только в оркестре (без текста).
Местами «Айно» нехватает еще конструктивной четкости и логически четкого развития музыкального материала (напр. очень примитивны полифонические моменты в песне Вейнемейнена). В начале второй части есть отдельные места, которые могут быть сокращены без ущерба для произведения в целом. Мало интересные сами по себе, они создают излишние длинноты.
«Калевала» — одно из лучших произведений мирового эпоса — благодарный материал для творчества карельского композитора (она, конечно, не ограничивает всего содержания творчества композиторов советской Карелии; эти композиторы, в том числе и Р. Пергамент, работают уже над произведениями на современную тематику). Раскрывая в своем творчестве действительность Советской Карелии, советские художники могут многое почерпнуть для понимания ее своеобразия в этом художественном документе прошлого.
Излишне, конечно, доказывать, что Пергаменту может многое дать — в смысле расширения творческих возможностей — обогащение его композиторской техники. Да и дарование композитора обязывает к этому. И тогда, — может быть, после ряда других сочинений, — он должен снова вернуться к теме «Калевалы» и к своей симфонической поэме «Айно». Ибо кому же создавать музыкальную эпопею на тему карельского народного эпоса, как не советскому композитору, органически спаянному с карельской культурой, с карельской музыкальной жизнью!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117