Нужны также пластинки, на которых записывались бы партии аккомпанирующих инструментов. Это помогло бы исполнителям-солистам разучивать и репетировать музыкальные произведения с аккомпанементом (будь то рояль, оркестр или хор). Для инструменталистов и вокалистов, для самодеятельных кружков такие пластинки являются большим подспорьем в работе. Вообще пластинка может явиться замечательным помощником и учителем каждого начинающего музыканта (в особенности — на далекой периферии).
Еще Л. В. Собинов советовал начинающим певцам иметь у себя граммофон и учиться петь по пластинкам. В самом деле, граммофонная пластинка может служить благодарным материалом для изучения мастерства лучших представителей вокального искусства, пособием для постановки голоса, для сравнения манеры пения разных солистов. Да только ли для сравнения?
Сохранилось несколько граммофонных записей одной и той же арии, исполняемой Собиновым в разные годы. Собинов 1906 г. и Собинов 1926 года. Разве это не замечательная по наглядности школа для певца?
Сколько великолепных теноров, певших когда-то в России, с успехом исполняли партию Ленского. М. Медведев, А. Барцал, Н. Фигнер, Анжело Мазини, Л. Собинов и т. д.! Какой изумительный учебный материал остался бы в наследство будущему поколению вокалистов, если бы исполнение этих артистов было записано на граммофонный воск. Увы, молодая техника граммофонной записи многих из них уже не застала в живых.
Все то, что сохранилось у нас на фонографических валиках и в первых граммофонных записях, представляет огромное значение.
При каждой консерватории должна быть фонотека учебно-музыкальных пластинок. Организовать такие фонотеки нетрудно — были бы только инициатива и желание. У ленинградского Радиокомитета есть, например, ценнейшие пластинки по музыке XVI в. Почему бы их не использовать там, где они всего нужнее — в музыкальном вузе? Немало пластинок специального музыкального значения найдется и в московском Радиокомитете. Нужно чтобы все эти специальные коллекции, разбросанные в самых различных учреждениях, были объединены и получили, свое настоящее и правильное применение.
Пластинка и радио. Это сопоставление заслуживает того, чтобы остановиться на нем подробнее. Как только началась широкая радиофикация, возник снова интерес к граммофонной пластинке. Мы уже отмечали, что стремительные достижения радиотехники совпали по времени с такими же крупными успехами техники звукозаписи. Радио, способное мгновенно ловить, усиливать и передавать звуки на далекие расстояния, поставило перед микрофоном не только «живых» исполнителей, но и хорошо звучащую пластинку.
Радио освободило пластинку от ее узко-камерного назначения, от обслуживания только индивидуального потребителя и открыло ей, через эфир и провода, широкий доступ к массовой, многонациональной аудитории.
Как показывают программы заграничных радиопередач, в сетке мирового радиовещания прочно закрепились постоянные часы граммофонных концертов. И, как указывает статистика, интерес к граммофонным
передачам по радио не только не падает, но имеет повсеместно тенденцию к росту.
Нет нужды подчеркивать, что характер и содержание заграничных и наших граммофонных передач — резко отличны. Нигде не сделано так много по популяризации музыкальной культуры через пластинку, как именно у нас и именно посредством радио. Два-три года назад практика нашего радиовещания страдала даже некоторым перегибом «граммофонизации» эфира, т. е. стремлением свести все формы музыкального радиовещания к передаче граммофонных пластинок. Это, конечно, было глубоко неправильно.
Но, несомненно, — передача граммофонных пластинок по радио гораздо более серьезное мероприятие, чем его представляют себе сами организаторы. Вопрос о качестве этих передач стоит сейчас в тесной связи с вопросом об освоении классического музыкального наследства массовым слушателем. Культурно растущий слушатель вправе предъявлять повышенные требования к исполнению классического репертуара. Где, как не в классическом репертуаре нужна глубина трактовки образа и безупречная техника исполнения? Как бы ни квалифицированы были художественные силы, участвующие в наших радиопередачах, но полную гарантию высококачественного исполнения можно получить лишь от большого, общепризнанного мастера-исполнителя с дарованием мирового значения. Известно, что на граммофонные пластинки записаны такие имена, как Карузо, Баттистини, Галли Курчи, Шаляпин, Рахманинов, Хейфец, Тосканини и т. д. Записанные в разное время, они, независимо даже от качества звучания самой пластинки, привлекают нас своим высоким мастерством и глубиной исполнения.
Граммофонные концерты с участием выдающихся артистов пользуются неизменным вниманием массового слушателя и, что самое главное, оказывают большое влияние на формирование его художественного вкуса. Многочисленные отзывы и анкетные обследования радиослушателей говорят о том, что в воспитании музыкального вкуса и даже в выборе репертуара для самодеятельного исполнения сыграли большую роль концерты граммофонной записи.
Пластинка нашла широкое применение на радио и в кино. Но есть еще много сопредельных областей искусства, где пластинка — желанный гость. Одна из них — театр. Пластинка здесь может не только заменить оркестр, стать механическим аккомпаниатором или музыкальным иллюстратором сценических эпизодов. Она может работать... суфлером. Именно суфлером — точным, грамотным, с хорошей дикцией.
Драгоценная особенность пластинки — говорить или петь с любой скоростью и громкостью — широко используется и в музейном деле. Звучащие и говорящие экспонаты — уже одно это изменяет представление о музеях, как о кладбище исторических ценностей. Известно, что фонографические валики хранят самые различные записи. На них записаны когда-то знаменитые и теперь уже умершие сказители былин, записаны народные сказки, которых теперь не рассказывают, и песни, которых теперь не поют. Все эти записи можно перевести с фонографа на граммофонную пластинку. Пластинка, принесенная в музей народов СССР, расскажет, как пели раньше и как поют теперь народы нашей страны.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117