Выпуск № 7 (48) | 1937 - страница 51

оставил у слушателей положительно незабываемое впечатление. Особенно привлекали в игре детей непринужденность, естественность, прекрасное ритмическое чутье, их волевой импульс (характерно, что маленькие скрипачи «вели» за собой своих аккомпаниаторов).

Крупным событием в концертной жизни нынешнего сезона явился также показ наших лауреатов-победителей на варшавском и брюссельском музыкальных турнирах. Кто из многочисленных — восторженных — слушателей не запомнил редчайшее пианистическое дарование Розы Тамаркиной, замечательный талант Якова Зака, игра которого так благородно и возвышенно проста. «Могучая пятерка» в лице советских скрипачей-лауреатов также наполнила наши сердца законной гордостью.

Одно из необходимых условий музыкального прогресса — атмосфера здоровой критики. И невольно приходит на память, что на страницах журнала «Советская музыка» энергичную борьбу против проявлений «виртуозничанья», эстрадной дешевки вел тот самый И. М. Ямпольский, который одновременно сыграл, в качестве ассистента А. И. Ямпольского, такую большую роль в подготовке будущих скрипачей-победителей.

Положительным явлением истекшего сезона нужно признать создание больших концертных коллективов, которые должны в будущем стать лучшими в мире оркестровыми и хоровыми ансамблями. Я имею ввиду создание Государственного симфонического оркестра Союза ССР, Государственного хора Союза ССР, Государственного оркестра народных инструментов Союза ССР. В периоде организации находится Государственный оркестр духовых инструментов. Каждому ясны все те громадные организационные трудности, которые пришлось преодолеть, чтобы создать такие мощные по составу коллективы.

По адресу Государственного симфонического оркестра раздавались очень резкие обвинения. Мне кажется, что я был прав, когда на страницах «Советской музыки» (№ 2 за 1937 г.) писал, что оркестр этот находится еще в периоде «собирания сил», что понадобится огромная работа талантливых дирижеров, чтобы сделать этот коллектив образцовым.

Любопытно отметить, что в пылу полемики о Государственном оркестре (помоему из всех трех новых коллективов все же наиболее положительно себя проявившем) как-то забыли про судьбу хора, а также — оркестра народных инструментов. Приходится констатировать печальный факт, что А. В. Свешников не сумел наладить работу хора. Это, конечно, была очень нелегкая задача. Хоровая культура один из отстающих участков нашего музыкального фронта, и хоровая олимпиада, которая происходила два года назад, так и не сдвинула нас в этой области с мертвой точки. Многие работники восприняли ее, очевидно, как «помпезный» парад. Ценнейший опыт этой олимпиады не был учтен в систематической, повседневной работе. В результате истекший сезон прошел почти без самостоятельных, больших хоровых концертов, и из обещаний показать крупные хоровые полотна Генделя так ничего и не вышло. Посмотрим, удастся ли на будущий год услыхать, напр., намеченный «Реквием» Моцарта.

Неудовлетворительно работал в истекшем сезоне и Государственный оркестр народных инструментов. Его деятельность носила внешне парадный характер и не была художественно полноценной. Коллектив вырос количественно, но далеко еще не стал образцовым в смысле качества своей работы. Оркестр народных инструментов и его руководитель, дирижер П. И. Алексеев, повидимому, даже не уяснил себе стоящих перед ним художественных задач.

Когда я узнал о создании нового оркестра, я подумал: «Вот, наконец, осуществится моя заветная мечта: наша, буквально миллионная, масса домристов, мандолинистов, гитарников, балалаечников познакомится наконец с бесчисленными сокровищами классической литературы для щипковых инструментов XVI, XVII, XVIII столетий. Такое ознакомление не только бесконечно расширит репертуар оркестра, но и будет иметь громадное художественно-воспитательное значение. Ведь так важно для исполнителей на щипковых инструментах знать, что у него есть своя богатейшая классика, которой он должен гордиться так же, как пианист гордится Шопеном и Листом, а скрипач — Корелли или Паганини». В результате всех моих усилий, в результате горячей поддержки, которую я нашел у ряда молодых советских композиторов (в частности у Ряузова и Витачека), ничего кроме исполнения вышеупомянутой «Фантазии» на темы Милана добиться не удалось. Знаю, что большое творческое начинание всегда трудно. Но дело в том, что я и «начинания» никакого не вижу. В работе оркестра народных инструментов отсутствует настоящая художественная целеустремленность, в результате чего оркестр этот превратился в одну из тех аморфных исполнительских единиц, которые никакого яркого индивидуального

облика не имеют, которые не живут настоящей творческой жизнью, а просто «функционируют» изо дня в день.

Одним словом — мы в нашей музыкально-концертной практике слишком увлекаемся количеством за счет качества.

Погоня за количеством вредно отражается на программах концертов. Это слишком большой вопрос, чтобы его можно было разрешить в немногих строках. Симфонический или какой-либо иной концерт у нас слишком часто мыслится как некий более или менее случайный «набор» отдельных вещей, а не как творческое целое, единый художественно значительный акт. Ну, скажем, на будущий год нам прибавят больше Баха (кажется, так действительно и будет!). А еще через год Баха убавят, прибавят Генделя. Но ставятся ли при выработке концертных программ проблемы по-настоящему творческого характера, через которые мы хотим определенным образом влиять, определенным образом воспитывать нашу концертную аудиторию? Несомненно, что в области нашей оперной сцены намечается спасительный перелом, изживается эклектическая неопределенность репертуара. Но в области концертной мы еще живем старыми навыками.

В области концертной жизни многое улучшится, если будет улучшена организационная работа. Несчастье Госфила заключается в том, что он превратился, по существу, в бюрократическое учреждение: там, где ему следовало бы проявлять художественную инициативу и, следовательно, нести полную ответственность, — он занимается бездушным администрированием. Несомненно, нужно пересмотреть взаимоотношения между Госфилом и Управлением по делам музыкальных учреждений. Госфилу нужно дать больше свободы в действиях. В то же время Госфилу следует отбросить все то, что в сущности лежит вне его поля зрения. Не следует, напр. Госфилу затрачивать лишние средства на всякие «мастерские» для переквалификации или просто квалификации своих артистов. Полезнее эти средства употребить на улучшение работы в консерваториях, в музыкальных училищах. Будущий концертный сезон мы хотим встретить с надеждой, что не повторятся ошибки текущего сезона и что действительно наметится «перелом» в лучшую сторону!

К. Кузнецов

Балет для детей

«Аистенок» Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР

6 и 12 июня на сцене филиала Московского Большого ордена Ленина театра был показан балет для детей «Аистенок».

В его основу легла простая, трогательная своей наивной непосредственностью история о дошкольнике Коле и его друзьях — пионерах, о воспитанном ими добром аистенке и спасенном мальчике-негритенке.

Правда и вымысел, быль и небылица мягко сплетаются в этом живом танцовальном представлении, сразу завоевавшем горячие симпатии наших ребят. И это вполне понятно: увлекательный, полусказочный сюжет спектакля наполнен поэзией любви к природе, проникнут объединяющим мотивом здоровой радостной жизни.

В балете много мягкой «акварельной» красочности, движения, света. Но самое примечательное в спектакле это его юные исполнители — ученики и ученицы балетного техникума Большого театра Союза ССР.

Весело и непринужденно ведут они свои роли — школьников, зверят, птиц. И ведут так убедительно, уверенно, правдиво, что их юные друзья из зрительного зала забывают, что это «игра». Они искренно волнуются за аистенка, они горячо любят негритенка, они бешено аплодируют юным пионерам.

Среди исполнителей есть выдающиеся артистические дарования. Нельзя забыть чудесный образ аистенка, созданный Е. Ванке (ученица IV класса). Очень трогателен негритенок в исполнении Л. Швачкина (ученик IV класса). С большим юмором, тонко и мастерски играет страуса А. Варламов (студент I курса). Хороши гориллы — Ю. Кондратов (уч. VI кл.) и Е. Меченко (уч. VI кл.) и жираф — О. Шелков (уч. VI кл.). В танцах райских птиц особо нужно отметить выпускников школы — В. Дорохина и М. Петрову. Это уже вполне законченные артисты, мастерски владеющие техникой классического танца. В их исполнении («вариации» в первой картине второго акта) пленяют — музыкальная выразительность движений, точность и чистота пластических линий, непосредственность и сила юношеского

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Балет для детей

Содержание