Ромилли и Иври — всего около 500 участников музыкальной самодеятельности. И нужно отметить, что эти 500 человек исполнили после одной единственной репетиции звучную, радостную, но чрезвычайно трудную «Прелюдию» Анри Совплана, написанную им шесть лет назад и посвященную депутату Иври, генеральному секретарю коммунистической партии Франции — Морису Торезу. И как играли эти музыканты! Здесь сказались не только старание и умение, не только мастерское управление дирижера Кроб, — здесь сказалось увлечение самим произведением.
И наоборот, «Победа» Шарля Кехлина — скажу откровенно! — была испорчена. Жаль было прекрасное произведение, тонкости которого совсем не дошли до слушателей. Трубы молчали или фальшивили, все впечатление от произведения пропало. Но это было бы уже действительно слишком — требовать хорошего исполнения после одной репетиции! Эта неудача никак не отразилась на восторженном отношении жителей Иври, до отказа заполнивших большую площадь; и когда вслед за тем прозвучал «Ракочи-марш» Берлиоза и раздались звуки «Марсельезы» и «Интернационала», — маленькая неполадка была скоро позабыта.
17 утром было избрано или, вернее, переизбрано правление: в качестве президента НМФ был выбран известный композитор Альберт Руссель. В правление, в числе других, вошли Жорж Орик, Роже Дезормьер, Анри Совплан, Анри Радиге, писатель Леон Муссинак, три представителя «Парижского рабочего хора», представители большого заводского оркестра, хоров и духовых оркестров, представитель парижского профсоюзного объединения, эльзас-лотарингского музыкального союза и др.
В художественный совет, под председательством Шарля Кехлин, вошли композиторы Эльза Баррэн (получившая 1-ю римскую премию), Артур Онеггер, Жоливэ, Даниель Лазарус, Дариус Мило, Альберт Руссель, Жан-Клод Симон, писатели Луи Арагон, Жан-Ришар Блок и Поль Вайан-Кутюрье, три представителя профессионального союза музыкантов, певец Эчеверри из Большой оперы, скрипач Локателли, флейтист Моиз, профессор консерватории, и несколько делегатов от хоров и оркестров.
Этот перечень говорит о тесной совместной работе профессиональных и самодеятельных музыкантов; очень радостен также тот факт, что парижское профессиональное объединение имеет своего представителя в правлении НМФ.
Вечернее заседание 18/V было посвещено публичному обсуждению вопроса о защите музыкальной культуры от озверелого фашизма. Выступали с речами: Дезормьер, Кехлин, Клике-Плейель, Муссинак и Вайан-Кутюрье, главный редактор Humanite; слушались доклады профессоров консерватории Анри Радиге и Алисы Пеллио — о школьном и внешкольном музыкальном воспитании; шли прения на темы о народной музыке и музыкантах-профессионалах, во время которых пять выступавших ораторов доказали существование полного единения между этими мнимыми «конкурентами», — о «вокальной культуре», о «музыке на радио», и, наконец, о «музыкальных перспективах во Франции». Нет технической возможности перечислять здесь имена всех тех ораторов, которые выступали на этом заседании; упомяну лишь поэта Луи Арагона, композитора Жоржа Орик и писателя Жан-Ришар Блока.
Музыкальное творчество, — говорил Жан-Ришар Блок, — теснейшим образом связано с общественной ситуацией; и точно так же как его товарищей-литераторов не может удовлетворить работа для небольшой группки снобов и эстетов, так и современный композитор не может довольствоваться этим положением! Блок, показавший себя великолепным знатоком музыкальных проблем, на ярких примерах пояснил, какое огромное значение имеет песня в народной музыкальной культуре.
От композиторов нужно требовать создания ярких, живых, действенных произведений. Но живую музыку могут творить лишь живые силы — в народе, в рабочем классе.
Истинный художник находит удовлетворение в творчестве для тех, от кого исходит вдохновение: для народа. Для иссякающих сил не может быть создано ничего живого, — только для живых! И так замыкается круг: живая сила, народ, — это тот источник, откуда черпает художник; широкий поток искусства, возникающего отсюда, — будь то музыка, литература или живопись — снова течет к этому источнику. Искусство — в данном случае, музыка — из народа, посредством народа и для народа!
Конгресс Народной Музыкальной Федерации показал, что молодое народное музыкальное движение Франции объединило вокруг себя лучшие творческие силы французской музыки, французской культуры; это движение — защита великой музыкальной культуры, оно расчищает пути для новой, молодой, живой музыки.
Фриц Гофф
Перевод с немецкого А. Ш.
Музыкальный быт Голливуда
В американском журнале «Modern music» (1937 г., № 2) помещена стать» композитора Джорджа Антейль о музыкальной жизни столицы американской кинопромышленности. Автор статьи получил значительную известность в музыкальном мире Европы и Америки в период послевоенного увлечения урбанизмом. В свое время в Париже нашумел его «Механический балет», в партитуру которого Антейль ввел аэропланные пропеллеры, 10 пианол и т. д. Приехав в 1927 г. в США и отказавшись в значительной мере от своих былых формалистских увлечений, он пишет ряд сочинений крупной и мелкой формы, свидетельствующих о его несомненном таланте. В последние годы Антейль живет и работает в Голливуде.
Киномузыка в США до настоящего времени была монополией небольшой группы музыкантов, в основном состоящей из авторов легкой музыки или умелых компиляторов — музыкальных оформителей.
Доступ к этому весьма заманчивому «пирогу» для огромного большинства композиторов был закрыт. Не следует забывать, что примерно из 300 композиторов, объединяемых Американской лигой композиторов (American League of Composers) всего лишь какой-нибудь десяток имеет возможность существовать на заработок от сочинения музыки. Остальные пробавляются уроками, службой в конторах или банках. Конечно, это не относится к авторам легкой джазовой музыки. Заработки «Королей джаза» очень велики. Но эти баснословные заработки нескольких джазовых авторов не могут характеризовать материальное положение американских композиторов. Их судьба печальна и незавидна. Вот почему появление статьи Джорджа Антейль, слегка приоткрывшего дверь в «музыкальную кухню» Голливуда, вызвало необычайный интерес среди американских композиторов.
По словам Антейля, в Голливуде «повеяло свежим ветром». В этом году ожидается приезд Шенберга, Стравинского, Онеггера. Музыкальный директор фирмы «Парамаунт» сделал многозначительное заявление журналистам: «Для
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117