экспериментальная работа по звукозаписи. В «Доме» устраиваются мощные экспериментальные лаборатории, из которых впоследствии вырастет единственный в мире научно-исследовательский институт граммофонной записи. Предполагается также организовать фонотеку (архив пластинок), которая будет хранить все когда-либо выпущенные в мире пластинки.
Говоря о разных видах граммофонной записи, мы вынуждены были некоторые из них предлагать и предполагать. Объясняется это только тем, что у нас до сих пор еще существует ничем и никак не объяснимая недооценка граммофона. Лучшее тому подтверждение — художественнотематический план Граммпласттреста на 1937 г. (с опозданием на три месяца утвержденный Комитетом по делам искусств). В этом плане, включающем 1740 записей, поражает, во-первых, произвол, с которым установлено количество записей по каждому разделу. Так например, на массовую песню отведено всего 20 записей (в то время как, например, оперетта и эстрада получили 50 записей). Во-вторых, в плане вообще не найти многих из прежних разделов, в том числе и раздела экспериментальных записей. Таинственная графа «резерв» (167 записей), разумеется, не спасает положения.
Пропагандируя через пластинки культуру художественной речи, живое слово, не следует забывать и о веселом слове — фельетоне, юмористическом рассказе. Юмор на пластинке — раздел, незаслуженно забытый авторами тематического плана. Что касается музыкального фельетона или музыкальных скетчей, то над этим составители плана, повидимому, и не задумывались.
«Легкая», развлекательная музыка вовсе не должна ограничиваться танцовальной музыкой и отрывками из оперетт. Советская развлекательная пластинка — в первую очередь пластинка культурного отдыха. Все это как будто совершенно азбучные истины, между тем они еще до сих пор не усвоены художественным руководством Граммпласттреста1.
Продукция Граммпласттреста также еще не находит глубокой критической оценки. В общей и тем более специальной музыкальной печати о пластинках пишется недопустимо мало. Компетентная и обоснованная критика подменяется ведомственными панегириками, сдобренными хроникерским перечнем новых выпущенных названий.
Не разгромлены и теорийки «принципиальных противников» граммофона. Отражением последних настроений несомненно является статья о граммофоне в Большой советской энциклопедии. Некий П. Зимин навсегда увековечил себя (впрочем, не навсегда, а до следующего издания) следующим «оригинальным» утверждением:
«...Граммофон, наряду с фонографом приносит заметную пользу. Однако нельзя не отметить и значительного вреда, причиняемого граммофоном, ибо 3/4 распространяемого им музыкального репертуара принадлежит к категории так наз. «легкой музыки» и поэтому способствует понижению музыкальных вкусов».
Пора прекратить такую обывательскую болтовню о советской граммофонной пластинке. И пора сказать о ней настоящее, серьезное и новое слово.
_________
1 К подробной оценке репертуара советских пластинок я надеюсь вернуться в специальной статье. Л. В.-Л.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ
Впечатления от московского концертного сезона 1936/37 г.
В концертном сезоне 1936/37 г. мы отмечаем ряд событий, имеющих большое положительное значение. Но с другой стороны не изжит еще ряд отрицательных явлений, имеющих место на музыкальном фронте. При все растущем спросе советской аудитории на хорошую музыку самых различных жанров, в работе «музыкальнообслуживающей» сети есть ряд существенных недостатков. Об этом уже неоднократно говорилось и писалось1, — но до сих пор еще работа Филармонии и Гастрольбюро резко отстает от быстрого течения нашей концертной жизни.
Правда, количественный рост концертной деятельности — неоспорим. В московских центральных концертных залах в сезон 1935/36 г. было проведено 260 концертов, а в сезон 1936/37 г. до 1 мая, т. е. за месяц до фактического завершения сезона, — 432 концерта. По первым, еще не окончательно уточненным, плановым наметкам на сезон 1937/38 г. предположено в тех же концертных залах провести 535 концертов. Конечно, реальность этих планов требует проверки; кроме того, успех музыкально-концертной работы определяется отнюдь не только количественными масштабами. Качество же работы Госфила и Гастрольбюро — как уже отмечалось неоднократно — стоит далеко не на должной высоте. Так что если мы говорим о значительных достижениях истекшего концертного сезона, то тут же должны добавить, что все эти успехи были достигнуты вопреки безобразной «деятельности» концертных организаций.
К числу достижений концертной работы в истекшем сезоне нужно отнести ряд сдвигов в области репертуара. Исполнение всех бетховенских симфоний под управлением такого выдающегося мастера, как Эрих Клейбер, выступления Клемперера с интересной программой, исполнение советских симфонических произведений — все это в известной мере разнообразило концертный репертуар. Приятно также отметить намечающийся перелом в сторону русской музыки (Глинка, Чайковский и др.); следует приветствовать исполнение до сих пор незаслуженно игнорируемых сочинений Балакирева (Es-dur’ный фортепианный концерт, C-dur-ная симфония). Нельзя не отметить заслуженный и большой успех таких крупных сочинений советских композиторов, как 16-я симфония Мясковского, «Песнь ликования» Веприка, сюиты Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта», симфония Аракишвили, «Концерт для оркестра» Энке, «Фантазия для оркестра щипковых инструментов» на темы испанского композитора Луиса Милана, искусно сделанная С. Н. Ряузовым. Этот список никоим образом не претендует на исчерпывающую полноту. Я хотел только лишний раз подчеркнуть, что хорошую советскую музыку наша концертная аудитория слушает с огромным интересом, как и музыку старых мастеров.
Если истекший концертный сезон был беден выступлениями интересных иностранных гастролеров, то светлой его стороной явилась демонстрация совсем юных н просто юных советских исполнительских дарований. Впрочем, последнее определение не совсем правильно: ведь в числе участников состоявшихся в конце апреля показов детских музыкальных школ были не только талантливые исполнители, но и многообещающие композиторы (вспомним, напр., исключительно одаренного Олега Каравайчука, а также гнесинского питомца Шурика Чугаева). Этот ряд показов
_________
1 См. в частности статью «Таланты и чиновники» в № 5 «Сов. музыки». Ред.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Против рапмовщины и формализма (Резолюция общего собрания Моск. Союза сов. композиторов) 7
- Милий Балакирев 11
- 3. Толстой С. Испанская народная музыка 32
- 4. Торджян Х. Армянские народные певцы-ашуги 43
- 5. Тош-бек и Гуль-Курбон - памирская народная сказка 60
- 6. Ярустовский Б. Симфония Николая Будашкина 70
- 7. Иконников А. "Украинская рапсодия" Евгения Голубева 76
- 8. Будяковский А. "Айно" Р. Пергамента 83
- 9. Волков-Ланнит Л. Пластинка и ее применение 87
- 10. Кузнецов К. Впечатления от московского концертного сезона 1936-1937 гг. 100
- 11. Хубов Георгий. Балет для детей ("Аистенок" Д. Клебанова в филиале ГАБТ СССР) 102
- 12. Крейтнер Г. По поводу постановки "Вертера" 104
- 13. Орлова Л. "Проданная невеста" Ф. Сметаны в Ленинградском Малом оперном театре 105
- 14. Гофф Фриц. 2-й конгресс Народной Музыкальной Федерации (Париж) 106
- 15. Шнеерсон Г. Музыкальный быт Голливуда 110
- 16. Ковалев Г. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов 113
- 17. Штейнберг А. Истоки русского романса 115
- 18. Левидова Д., Немировский А. О фортепианной литературе для детей 117