Выпуск № 6 | 1937 (47)

Доцент МГК И. М. Ямпольский, концертмейстер И. Тинт, Леня Коган
и Нюма Латинский

подвинутости исполнителей этот показ был слабее. В целом он оказался не выше уровня хорошего детского утренника.

Особенно нужно указать на то, что детские хоры (объединенный хор Центральной музыкальной школы-десятилетки при Московской консерватории и школы-семилетки при музыкальном училище консерватории, хор школы-семилетки при музыкальном училище им. Гнесиных) показали совершенно неудовлетворительное качество исполнения. Нестройное, жидкое звучание, вымученная, вялая фразировка, отсутствие подъема и той жизнерадостности и звонкости, какие свойственны детским голосам, — все это отличало исполнение хора. Странно то, что наши лучшие специальные музыкальные школы не имеют хорошего детского хора, в то время как детская самодеятельность общеобразовательных школ Москвы не раз показывала образцовые детские хоровые коллективы.

Если от концертов юных музыкантов в целом осталось самое отрадное общее впечатление — ощущение роста крепкой исполнительской смены, — то они выявили и ряд отстающих участков. Так напр., наряду с большим количеством пианистов и скрипачей бросалось в глаза почти полное отсутствие детей-виолончелистов. Выступления отдельных, немногочисленных, исполнителей на духовых инструментах доказали полную возможность широкого обучения детей и подростков игре на трубе, кларнете и т. д. Можно указать на недостаточное место, отводимое ансамблевой работе детей, являющейся важнейшей стороной их художественного развития; школы должны уделять больше внимания работе трио, квартетов и расширенных составов.

Концерты юных музыкантов выдвинули и ряд репертуарных проблем. Несомненно, что в программах концертов наблюдалась «стандартность» произведений, что часто преобладали заигранные, «навязшие в ушах»

вещи. Несомненно, что в подходе к выбору репертуара у педагогов нет еще достаточной творческой инициативы. Тяготеют традиции, суживающие, обедняющие репертуарные возможности детского исполнительства.

Специальное детское музыкальное образование в нашей стране имеет широчайшие возможности дальнейшего развития. Музыкальные школы — это важнейшее звено общей системы музыкального образования в нашей стране. Управление музыкальных учреждений Всесоюзного комитета по делам искусств должно вплотную заняться вопросами детского музыкального образования и привести в порядок всю систему музыкальных школ.

И. Ямпольский

Концерт из произведений советских композиторов

Концерт, организованный филармонией в Большом зале консерватории 23 апреля, в день пятилетней годовщины постановления ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций, явился подлинным праздником советского искусства.

Новинкой в первом отделении была четырехчастная «Весенняя симфония» для оркестра и ф-п. Юлиана Крейна (партию ф-п. исполнял автор). Это сочинение показало большой сдвиг в творчестве Юл. Крейна в смысле освобождения от влияний новой французской школы (Дебюсси‒Равель). В значительной мере, хотя еще и не полностью, исчезли «тепличные» настроения, свойственные другим произведениям Ю. Крейна; почти совсем отошли полупризрачные тени, неясные намеки, рыхлая, бесформенность, гармоническая изощренность, пряность. В музыке зазвучали — радость, свежесть, ясность, простота. Все это не могло не порадовать слушателя.

М. Старокадомский исполнил свой концерт для органа с оркестром. Это сочинение уже довольно давно пользуется известностью как очень содержательное произведение, в котором удачно использованы возможности инструмента.

Солистка ГАБТ Фаина Петрова очень хорошо спела четыре «Песни Запада» Ан. Александрова («Павана», «Канцона», «Ответы Марион», «Матросы из Груа»). Эти песни пользуются заслуженной популярностью. Оркестровое сопровождение везде стоит на высоком уровне. Очень хорошо звучали трубы с сурдиной в последней песне («Матросы из Груа»).

Новинкой второго отделения была 2-я сюита «Ромео и Джульетта» (ор. 68) С. Прокофьева. Сюита состоит из семи частей: «Монтекки и Капулетти», «Джульетта-девочка», «Патер Лоренцо», «Танец», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец актинских девушек», «Ромео у могилы Джульетты».

Проникновенная драма Шекспира получила яркое отображение в музыке Прокофьева. Глубина обрисовки характеров, исключительная изобретательность в оркестровке, в приемах изложения музыкальных мыслей, грациозная прелесть танцев, мощный пафос последней части, — все это делает сюиту Прокофьева произведением большого художественного значения. Слушатели горячо встретили сюиту1.

25 апреля состоялось повторение концерта, с заменой концерта Старокадомского «Лирической сюитой» Франца Сабо2.

К.

_________

1 Симфонии Юл. Крейна и сюитам С. Прокофьева будут посвящены в нашем журнале специальные критические статьи.

2 См. статью о ней в настоящем номере журнала. Ред.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет