Выпуск № 5 (46) | 1937 - страница 28

Вместе с тем метод сочинения, примененный Даргомыжским в «Каменном госте», лишил эту оперу специфического музыкально-структурного единства, мелодико-гармонической, формальной цельности. Сосредоточив все внимание на интонационно-выразительной стороне сочинения, композитор строит оперу почти исключительно на единообразном мелодическом речитативе, игнорируя естественную потребность в контрастности, в сопоставлении различных по характеру материалов.

Эти противоречия, однако, не умаляют художественной значимости этого первого в истории оперы опыта реформы музыкально-драматического искусства. С «Каменным гостем» на русской оперной сцене впервые появилось произведение, написанное на полноценный художественный текст. Тем самым уже эта опера резко выделилась на музыкально-театральном фоне и со всей остротой поставила вопрос о литературно-драматической основе оперного произведения.

Таким образом, первые шаги, первые значительные достижения музыкального реализма в русской опере — «Русалка» и «Каменный гость» Даргомыжского — связаны с пушкинской драматургией. Глубокая жизненность и реализм драматических пьес великого поэта стимулировали преклонявшегося перед Пушкиным композитора-новатора на смелые художественные искания.

В 1870 г. гениальный Мусоргский закончил первую редакцию музыкальной драмы «Борис Годунов», на «сюжет, заимствованный из драматической хроники А. С. Пушкина того же названия, с сохранением большинства его стихов». Недооцененный в драматическом театре «Борис Годунов» вызвал к жизни величайшее создание мировой оперной литературы.

«Борис Годунов» Мусоргского — первая в истории русской оперы народная музыкальная драма. Сейчас уже вполне выяснено первостепенное значение народа в сюжетном и музыкально-драматическом развитии оперы. Три народные сцены — у Новодевичьего монастыря, на Красной площади, под Кромами — и по своему положению в опере, и по музыкально-драматической трактовке — гигантского масштаба картины, изображающие живую, многоликую, разнохарактерную народную массу. Мусоргский, движимый радикально-демократическими идеями, создал оперу, в которой народ впервые перестал играть роль «декоративного фона». Народ-хор сделался многоликой личностью, действующим лицом первого плана, лицом, меняющимся в развитии всей драмы.

Обсуждая эти особенности оперы Мусоргского, исследователи обычно много говорили о народнических симпатиях композитора и недостаточно оценивали роль Пушкина в осуществлении невиданного до того в оперном искусстве замысла. А ведь, в сущности, Мусоргский очень многим обязан Пушкину — в художественной конкретизации идеи народной драмы.

Прежде всего, именно Пушкин в своей трагедии дал тот поворот исторической теме, который был принят и развит Мусоргским. В противовес своему первоисточнику — «Истории государства Российского» Карамзина — Пушкин истолковал драму Бориса Годунова

не просто как личную трагедию преступного царя, а как социальную драму большого масштаба. Личные судьбы всех основных действующих лиц в драме Пушкина — результат столкновения движущих сил истории. Эта важнейшая особенность трагедии Пушкина и обусловила в ней место и характер народных сцен и как бы незримое присутствие народа — решающей исторической силы — в индивидуальных сценах.

Мусоргский вполне усвоил идейно-художественные начала пушкинской трагедии. И в его музыкальной драме антитеза: власть — народ — является основной; народ — главное действующее лицо — определяет своей могучей силой течение всей драмы. Для Мусоргского, проникнутого народническими идеями и чувствами, мысль о народе как центральном персонаже становится особенно значительной, и он развивает и углубляет пушкинские положения как в самих народных сценах, так и в замечательных музыкально-драматических обобщениях, подчеркивающих основную идею народной драмы.

Уже в начале оперы, первой картине пролога предшествует небольшое оркестровое вступление, Vorspiel, которое представляет собой первое глубокое обобщение идеи народной драмы. Это — широкая, безысходно печальная, полная затаенной тоски и тяжелого раздумья мелодия. Тема эта является одним из наиболее замечательных мелодических обобщений Мусоргского; каждая ее интонация свидетельствует о глубоком проникновении в дух и строение народной песни:

Прим. 1.

Сначала она звучит одноголосно, как-то голо и беззащитно. А затем в последующих проведениях Мусоргский окутывает тему постепенно все более подвижными подголосками, контрапунктирующими голосами, как бы напитывая ее волей, активностью и сообщая ей упругость, внутреннюю сопротивляемость. Сохраняя, в сущности, первоначальный мелодический облик, тема словно перерождается. К четвертому проведению темы, когда противосложение принимает реальный облик силы угнетающей, основная народная мелодия предстает в могучих, богатырских очертаниях: этой силе не страшно уже никакое угнетение:

Прим. 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1.

Прим. 2.

Содержание