Выпуск № 5 (46) | 1937 - страница 22

консерватории Пшибышевский немало сделал, чтобы дискредитировать пианиста-комсомольца Дьякова как исполнителя-солиста. Пшибышевский даже всячески препятствовал поездке Дьякова на конкурс в Варшаву. Все эти вредные тенденции бюрократов от музыки имели отрицательное влияние и на самого Дьякова. Свою работу ансамблиста он начал постепенно сворачивать. Одно время он даже наотрез отказывался аккомпанировать, кто бы к нему не обращался с просьбой, будь это хоть самый знаменитый мировой исполнитель. И немало усилий понадобилось, чтобы преодолеть эти вредные тенденции.

В 1932 г. А. Дьяков был принят в кандидаты ВКП(б). Это большое событие в его жизни заставляет его еще больше работать над своим общественно-исполнительским развитием. Он усиленно готовится к московскому и международному конкурсу пианистов. Прекрасно исполненные им соната b-moll Шопена, ноктюрны, этюды, мазурки — ставят его в первые ряды кандидатов, намеченных к отбору на варшавский конкурс пианистов. Несмотря на все препятствия, чинимые ему музыкантами-бюрократами, он все же едет в Варшаву, и блестящая игра, успех на конкурсе опрокидывают все нелепые «теории» о том, что Дьяков — не солист. На шопеновском конкурсе Дьякову был присужден первый почетный диплом. Вся польская пресса отметила исключительное исполнение Шопена Дьяковым, газеты помещали о его игре восторженные отзывы, критики называли его «поэтом фортепиано». И действительно, исполнительские качества Дьякова таковы, что заставляют слушателя глубоко, взволнованно чувствовать исполняемые им произведения.

Лирика Шопена особенно близка художественной натуре Дьякова. В его исполнении Шопена вы не услышите традиционной сусальности, размягченности, манерности. Прозрачная, здоровая лирика, чарующие краски и сочный полнокровный звук отличают исполнение Дьяковым Шопена. Дьяков в своей исполнительской работе над произведением руководствуется тонким чутьем подлинно советского художника. Он стремится раскрыть в произведении здоровое начало, он ищет полноценного творческого воплощения авторского замысла. Законченность, цельность, ясность музыкального образа — вот что пленяет в игре Дьякова, — будет ли это соната Шопена, концерт Моцарта или фантазия Баха.

Огромный успех на варшавском конкурсе, восторженные отзывы прессы о его игре не вскружили голову молодому пианисту: он не успокаивается на достигнутом. Дьяков остается верным своим принципам, привитым ему в комсомоле; как подлинно советский художник он упорно продолжает работать над собой, уделяя много времени кипучей общественной деятельности. Свою творческую, исполнительскую работу он строит не только в плане подготовки личных сольных концертов. Он мечтает о создании образцового ансамбля, в состав которого должны войти лучшие мастера-исполнители. Однако эта замечательная идея не нашла еще до сих пор поддержки. У нас очень много даровитейших мастеров-исполнителей — пианистов, скрипачей, виолончелистов и т. д., но в среде ис-

полнителей все еще недооценивается огромное художественное значение камерной музыки. А жаль! Мы имеем все основания и возможности возродить и превосходно развить лучшие традиции камерного искусства. Надо надеяться, что мысль, взлелеянная художником-большевиком Дьяковым, в ближайшее время найдет отклик в среде многочисленных исполнителей нашей страны.

Для Дьякова искусство — большое общественное дело. И естественно, что вся его работа тесно связана с общественной жизнью советской страны. В период строительства первой очереди Московского метро Дьякову была поручена организация культурно-массовой работы в области музыки среди рабочих Метростроя. Надо было видеть, с какой любовью, с каким энтузиазмом Дьяков организует концерты непосредственно в шахтах, в общежитиях; надо было видеть, как он собирал детей рабочих Метростроя, устраивал с ними беседы, детские утренники, концерты. Как любовно он собирал музыкальную библиотеку в общежитиях рабочих метро. Сколько концертов-бесед он провел там, выступая солистом, аккомпаниатором, ансамблистом...

Всегда мягкий, предупредительный в отношениях с окружающими, Дьяков строго требователен в вопросах качества исполнения. Он деятельно борется со всяким проявлением небрежности, халтуры. В рабочем клубе, на концерте он требует еще лучшего исполнения, чем, скажем, в Большом зале консерватории, он требует серьезного, внимательного отношения исполнителя к рабочей аудитории. Таков Дьяков в общении с массой.

В биографии Дьякова 1933 г. отмечен началом большой педагогической работы в Московской консерватории, куда он был приглашен в качестве доцента по классу камерного ансамбля. В эту работу он вкладывает свой талант, свой огромный опыт и знания. Откровенно говоря, класс камерного ансамбля в консерватории среди учащихся не пользуется особенной любовью. Однако в классе Дьякова эта работа проходит с большим интересом. Секрет — в том, что Дьяков пользуется большим авторитетом как музыкант. Его знают как тонкого художника и непревзойденного ансамблиста. И это имеет большое значение в его педагогической работе. Внимательно, кропотливо, он разбирает в тончайших деталях произведение, которое показывает студентам. Он умеет заинтересовать их, увлечь. Ученика он заставляет отшлифовывать каждую фразу, каждую интонацию, требуя ясного, сознательного отношения к исполняемому произведению.

Таким образом, А. Дьяков проявляет себя не только как выдающийся исполнитель, но и как прекрасный педагог. Однако, концертные организации, куда неоднократно обращается Дьяков с предложением использовать его как солиста, не проявляют к нему никакого интереса. Дельцы из Мосфила и Радиокомитета буквально затирают и игнорируют Дьякова. А вместе с тем желание играть не только не оставляет его, но все сильнее и сильнее дает себя чувствовать. Потеряв надежду на поддержку и внимание в концертных организациях, он пытается устраивать свои концерты самостоятельно. С большим трудом он получил однажды Малый зал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание