Выпуск № 5 (46) | 1937 - страница 14

Вспомните, как эффектно передает джаз «музыку индустрии» в «Новых временах» и как превосходно средствами джаза выражена стихия капиталистического города в музыкальном вступлении к «Огням большого города». И тот же джаз в том же фильме лирически мягко «аккомпанирует» песенке о фиалках.

Даже ревнители «чистого» симфонизма вынуждены признать, что джазовый ансамбль с успехом исполняет и марши, и колыбельные, и революционные, и интимно-лирические песенки... И, конечно, не только с киноэкрана.

После фильма «Веселые ребята», целиком построенного на джазе и получившего полное признание не только у нас, но и за рубежом (марш из этого фильма можно сейчас найти на пластинках всех мировых граммофонных фирм), советский джаз освободился, наконец, от того «нелегального положения», на какое его обрекали музыкальные снобы.

Что касается джаза в «чистом» виде, то здесь нельзя не упомянуть замечательного мастера Дюка Эллингтона. Это очень интересный и серьезный музыкант, к сожалению, совершенно у нас неизвестный. Дюк Эллингтон — крупнейший негритянский композитор и дирижер, оркестр которого приобрел теперь (с 1933 г.) мировую известность (главным образом через пластинки).

Не входя в подробности описания особенностей исполнения этого очень своеобразного ансамбля, следует указать, что Эллингтон предоставляет каждому члену своего коллектива право свободной импровизации.

Импровизация, импровизированная полифония — это как раз то, что отличает чистый джаз и что является одновременно его самым уязвимым свойством.

Влияния Эллингтона не избежали лучшие европейские джазы. Даже такие творчески самостоятельные европейские (точнее английские) оркестры, как оркестр Джек Хилтона, Гарри Роя, Рей Нобля и др., во многом подражают Эллингтону.

Мы совсем не знаем джаз-оркестров Западной Европы и Америки. Мы очень плохо знаем технику джазовой музыки. А между тем нашим музыкантам не мешало бы поучиться тому необыкновенному мастерству владения инструментом, которое отличает лучших исполнителей джаза.

От оркестранта хорошего джаза требуется виртуозное владение несколькими инструментами (не говоря о великолепном слухе и абсолютном чувстве ритма). Так, например, семь участников недавно гастролировавшего в СССР американского джаза «Синкопаторс» (под управлением Вайнтрауба) превосходно владеют свыше чем 30 музыкальными инструментами. В оркестре Поля Уайтмэн (Whyteman) — этом классическом американском джаз-ансамбле — нет солиста, который бы не владел в совершенстве двумя-тремя инструментами и не пользовался бы ими в процессе игры. Первый саксофонист Росс Горман играет на 11 инструментах. К этому обязывает совсем не погоня за внешним эффектным мастерством исполнения, а самая структура джазовой музыки, построенной на максимальном тембровом разнообразии.

Разумеется, джаз не может и не должен исполнять симфонии Бетховена. Но это, конечно, не значит, что репертуар джаз-оркестров

должен ограничиваться только танцовальной музыкой. Исполнение лучших джаз-ансамблей показывает огромные возможности расширения репертуарных рамок их искусства.

По составу инструментов классический джаз-ансамбль является смешанным оркестром с преобладанием духовых инструментов. В оркестровке джаза не найти ничего принципиально нового или такого, что создавало бы «дополнительные» трудности.

Если не говорить о саксофоне, который существует около ста лет, по существу нет ни одного инструмента джазового оркестра, который не использовался бы также и в большом симфоническом оркестре. Весь вопрос только в соответственном количестве этих инструментов и в качестве их звучания.

Джаз не отказывается от использования и старых инструментов. Наоборот, предоставив всем инструментам полное равноправие, он тем самым обогащает средства музыкального выражения.

Только в джазе по-настоящему и полностью использовано замечательное творение Адольфа Сакса — саксофон, с его прекрасным свойством сочетать в себе острую звучность металла и мягкость деревянных инструментов. Саксофон — инструмент-имитатор, тембр которого может напоминать то виолончель, то английский рожок, то кларнет и т. д. В «служебной» характеристике саксофона пишется: «Очень подвижной и гибкий в техническом отношении инструмент, легко исполняющий всевозможные гаммообразные и арпеджированные пассажи, трели, скачки, лигатуры».

Уместно напомнить, что Рихард Штраус на заре своей музыкальной молодости, еще в 1903 г., ввел четыре саксофона (сопрано, альт, баритон, бас) в партитуру своей «Домашней симфонии». Саксофоны использовали также Бизе («Арлезианка»), Массне («Вертер»), Дебюсси («Рапсодия»), Равель («Картинки с выставки» Мусоргского).

Все это приходится повторять только потому, что еще совсем недавно рапмовцы с серьезным видом предлагали ликвидировать этот инструмент, убеждая, что он годен только в «легкожанровой» развлекательной музыке.

Из других инструментов, характерных для джаза, упомянем: ксилофон, банджо с его сухим и острым тембром и ряд шумовых инструментов.

Джаз «раскрепостил» инструменты, чтобы возвратить каждому из них его первоначальное, только ему свойственное звучание. Но этим дело не ограничилось. Всячески обогащая средства музыкального выражения, композиторы джазовой музыки, в поисках тембрового разнообразия, широко применили сурдины. Это также является одной из особенностей джаз-оркестра.

В руках опытного солиста тот же засурдиненный саксофон может заменить собой несколько инструментов. Засурдиненные трубы заменяют группы английских рожков и гобоев и одновременно создают тем самым очень сочное и яркое звучание.

Неисчерпаемы возможности роста джаза. Этот рост может и должен идти, между прочим, и за счет обогащения самим инструментарием. Найдется немало национальных инструментов народностей Советского Союза, которые смогут значительно обогатить партитуру джаза. Надо пересмотреть национальные инструменты и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание