Л. Волков-Ланнит

Какой нам нужен джаз

(В порядке обсуждения)

Джаз, как новая форма музыки, занял свое постоянное и определенное место в советском искусстве.

Водораздел наших оценок должен идти теперь не по жанрам, а по качеству исполнения. Плохой джаз, как и всякая иная плохая музыка, одинаково неприемлемы и не подлежат никакой «критической амнистии».

Речь идет о культивировании хорошего джаза, причем джаза как совершенно равноправного музыкального жанра.

В советском музыкальном искусстве равноправен любой вид оркестрового соединения. Достоинства любого оркестра определяются в первую очередь качеством музыкального исполнения, качеством его звучания. В этом смысле джаз выгодно отличается своей инструментальной виртуозностью и тембровой насыщенностью.

В определении истоков джаза как будто нет существенных разноречий.

...Из Нового Орлеана, из ньюйоркского «Замоскворечья» — Харлема вышли первые джаз-оркестры...

Англо-саксонская народная песня, привезенная в Америку колонизаторами, в соединении с духовными гимнами («спиритуэлс») составила основу постепенного развития современных форм джаза.

В исполнение европейских песен негры внесли свою характерную манеру интонирования, а в игру на европейских музыкальных инструментах — своеобразные способы звукоизвлечения.

Современные негритянские «блюзы» — это не что иное, как видоизмененные печальные гимны-спиритуэлс, ставшие бытовыми песнями. Что касается веселой танцовальной музыки и, в частности, самой популярной формы — фокстрота, то ему предшествовали такие же модные в свое время американские танцы (XIX и рубеж XX в.) — кэк-уок и регтайм.

Регтайм (что значит буквально — «рваное время»), как показывает само название, построен на виртуозном использовании «рваного ритма». Отсюда начинается широкое использование джазом ритмического контрапункта (так называемой полиритмии).

Нет нужды повторять о том, во что превратился впоследствии буржуазный джаз, с его гиперболизацией ритмо-шумовых элементов музыки, и как упадочная музыка Запада отразила в себе всю нищету мысли, всю внутреннюю опустошенность загнивающей буржуазной культуры. Нет никаких оснований говорить о возрождении джазовой

музыки Запада, несмотря на ее явное тяготение к уравновешению ритмо-шумовых элементов тонально-мелодическими. На Западе джаз обречен на жалкую смерть в судорогах извращенного виртуозничания. Только у нас он может получить рациональное использование и здоровое развитие, как жанр развлекательной музыки.

Несмотря на то, что джаз называют иногда синкопированной музыкой (в Америке: syncopated music), нельзя все особенности этого музыкального жанра сводить к синкопированному ритму. Синкопа, несомненно, очень характерна для негритянского музыкального фольклора, но все же это — лишь характерная черта жанра.

Основные важнейшие особенности джаза, с его «четкой, моторной ритмикой, метрически выражающейся в двудольности с различными, иногда весьма сложными синкопами,... с целым рядом своеобразных форм полиметрии, т. е. одновременных сочетаний различных метров» (А. Альшванг) — состоят прежде всего все-таки в тембровом качестве музыки, в сопоставлении тональностей, т. е. в конечном счете — в новом музыкальном интонировании. Этому, несомненно, в большой степени способствуют широко применяемые в джазе новые приемы голосоведения, новый ладовый строй.

Для нас важно установить, что есть бесспорно здорового и прогрессивного в джазе вообще и что нам следует использовать в нем, ритмически освоив и развив.

Совершенно очевидно, что использованы еще далеко не все возможности джазовой музыки. Джаз чрезвычайно разнообразен в своих формах. Так например, одна из его форм — теа-джаз, как показывает само название, включает в музыкальное исполнение пение, танцы, небольшие сценические атракционы и т. д.

Обыгрывание тембровых особенностей инструмента, музыкальная эксцентрика, связь звука и жеста — таковы отличительные черты теа-джазовой музыки. Все они уходят своими корнями в современную художественную самодеятельность. Не так давно в Московском клубе мастеров искусств композитор А. Новиков приводил много интересных примеров того, как в самодеятельных кружках Красной армии растет интерес к музыкальной эксцентрике. На многочисленных олимпиадах художественной самодеятельности народный музыкальный юмор находит свое яркое выражение в виртуозном обращении с инструментом.

Значение джазовой музыки давно уже оценено по достоинству лучшими представителями различных отраслей искусств.

Достаточно сказать, что выдающийся немецкий пролетарский певец Эрнст Буш исполняет революционные песни под джазовую музыку. Музыка для этих песен написана крупнейшим современным революционным композитором Гансом Эйслером («Песня болотных солдат», «Ha-чеку», «Песнь единого фронта»). Боевые рабочие песни Г. Эйслера, так называемые «Kampflieder», пользуются сейчас огромной популярностью.

Не случайно также и то, что крупнейший кинорежиссер мира Чарли Чаплин для музыкальной иллюстрации своих фильмов выбрал именно джаз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Волков-Ланнит

Какой нам нужен джаз

(В порядке обсуждения)

Содержание