Выпуск № 4 (45) | 1937 - страница 46

«Бывают случаи, — пишет Ромэн Роллан, — когда музыка является единственным свидетелем большой внутренней жизни, которая ничем не проявляет себя во-вне. Что мы можем узнать из политической истории Италии и Германии в XVII в.? Мы видим ряд придворных интриг, военные поражения, сопровождающиеся разрушительными последствиями, браки между владетельными князьями, видим празднества и нищету. Как же в таком случае объяснить нам чудесное воскресение этих обоих народов в XVIII и XIX вв.? Творчество их музыкантов позволяет нам это предугадать... Италия в ту же эпоху так и кипит музыкой, переливающейся через ее границы на всю Европу; она покоряет Францию, Германию, Австрию, Англию, показывая, каково было — еще в XVII в. — величие итальянского гения ...»¹ В XVII в. наука и литература душатся контр-реформацией, — с тем большей силой «итальянский гений» проявляет себя в музыкальной области. Но в этой силе есть слабость. Она проявляется в той медлительности и прерывности, с которыми идет создание национального музыкального стиля.

Опера — музыкально-драматическая форма, обладающая богатыми выразительными возможностями и значительной общественно-организующей силой, имеющая все основания для того, чтобы открыть главу национальной итальянской музыки, — также знает перерывы в своем поступательном движении. Ее появление во Флоренции сопровождается блестящим успехом, но успех этот кратковременен: вскоре она сходит со сцены². Монтеверди, вдохнувший подлинную жизнь в оперу, не оставляет однако после себя школы. В некоторых отношениях его преемником является Кавалли, но последний сам не имеет достойных заместителей.

Монтеверди «был слишком широк и слишком свободен для того, чтобы стать главой школы», — полагает Ромэн Роллан. Вероятно, дело не только в личных качествах Монтеверди. «В период упадка, моральной анархии, распущенного легкомыслия итальянской жизни и искусства того времени... Монтеверди спасал его гений ...»³ Но, как бы велик ни был гений — он не может создать школу вопреки своему времени. Несомненно одно: исторически, К. Монтеверди — гениальный предтеча национального типа музыкального творчества в Италии.

Итак, на протяжении XVI–XVIII вв. в четырех странах Западной Европы (Англия, Франция, Германия и Италия) произошел перелом от «местного» и космополитического типов музыкального творчества к национальному типу. Этот перелом не завершил, но лишь начал историю национальных музыкальных культур этих стран. Их дальнейшее развитие в пределах первого периода национального вопроса в Западной Европе подводит нас почти к концу XIX в.

В «переломную» пору некоторые жанры приобрели значение основных в деле создания национальной формы; таковы были, напр., ансамблево-хоровые жанры во Франции и Германии, опера и инструментальная — сольная и ансамблевая — музыка в Италии.

__________

¹ Р. Роллан, «Музыканты прошлых дней», Л., 1935. Введение, стр. 10.

²Напомню судьбу римского оперного театра — он разрушается в конце XVII в. в точном смысле этого слова: по приказу папы Иннокентия XII.

³ Р. Роллан, «Опера в XVII в.», стр. 35.

Естественно, что национальный тип музыкального творчества не мог быть представлен дальнейшим развитием одних только этих жанров, тем более, что одни из них были обречены историей (напр, многоголосная песня французских композиторов XVI в.). Как ранее существовавшие и оказавшиеся жизнеспособными жанры, так и жанры, вновь созданные в процессе исторического развития, должны были получить национальную форму.

Так, во Франции XVII–XVIII вв. была «завоевана» национальная форма большой оперы, комической оперы и сольной инструментальной (клавесинной) музыки, в Германии XVIII в. — формы инструментальной (сольной, ансамблевой, оркестровой) музыки.

Однако уже в XVIII в. национальная форма большой оперы оказалась устаревшей и потребовала реформы, проведенной Глюком и композиторами французской буржуазной революции XVIII в., так как эта форма, отвечавшая содержанию искусства абсолютистской аристократии, не могла естественно соответствовать содержанию буржуазно-демократического искусства. Изменение национальной формы, уже освоенных национальной музыкальной культурой жанров, и создание соответствующей национальной формы для новых, ранее не освоенных или вновь появившихся жанров составляет один из существеннейших вопросов истории музыкальной культуры XVI–XIX вв. Без разрешения этого вопроса невозможно дать полное представление о развитии музыкальных стилей, что с особой наглядностью проявляется в исследованиях, посвященных романтизму. Вопросу о связи музыкального романтизма с национальной проблематикой будет посвящена специальная статья.

Соответственно поставленной теме, исторический материал в данной статье был взят только в одном определенном разрезе: необъятное богатство исторического материала обусловило конспективную сжатость изложения.

Проблема, поставленная в этой статье, почти не разрабатывалась советскими музыковедами; даже основные факты музыкальной истории не были рассмотрены в этом разрезе; по своему содержанию эта проблема принадлежит к числу труднейших.¹ Самое большое, на что могла рассчитывать эта работа, — подвести советское музыкознание к постановке и разрешению этой проблемы. Если это сделано, хотя бы и в небольшой степени, цель данной работы достигнута.

И. Р-н

__________

¹ Считаю необходимым выразить мою благодарность товарищам по музыковедческой секции Союза сов. композиторов и по консерватории, беседы с которыми помогли мне в разработке и оформлении этой темы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание