покинувшая студенческую скамью. В своих концертных выступлениях и— особенно в последнем своем самостоятельном Liederabend’e — она показала себя интересной, вполне зрелой и, я бы сказал, очень умной исполнительницей. Ее музыкальная интерпретация отличается прежде всего продуманностью, тщательной отделкой; она любит и умеет подолгу вынашивать создаваемые ею художественные образы, кропотливо и тщательно работать над ними.

В своей работе она стремится прежде всего к художественной законченности, не соблазняясь трафаретным методом (наименьшего сопротивления» — т. е. копирования, подражания определенным образцам вокальной интерпретации. Так, напр., чтобы создать полноценный образ Веры Шелоги, Смысловская проделывает огромную предварительную работу. Помимо работы над музыкальным текстом партии Шелоги, она изучает историко-художественную литературу, связанную с этой темой. Во многом ей помогают чутье и интуиция художника.

Последний концерт Смысловской, состоявшийся 25 декабря 1936 г. в Малом зале Консерватории, выявил значительный рост ее как исполнительницы. Если в первом ее самостоятельном концерте можно было найти немало погрешностей и просто слабых мест, то последний концерт показал постепенное преодоление трудностей в овладении мастерством. Об этом свидетельствует и самый выбор программы, состоявшей из ответственных, сложных по замыслу произведений. И нужно сказать, что певице удалось неплохо передать тончайшую красочность нюансировки выразительной арии Лии из кантаты Дебюсси «Блудный сын». Очень ясные отчетливые образы создает Смысловская в исполнении Римского-Корсакова. Свежо звучат у нее песни Брамса: «Посиделки», «Воскресенье», «Сербская», «Всадник» и т. д.

Заметные успехи сделала Смысловская в овладении техникой вокального искусства; об этом свидетельствует исполнение таких — очень «капризных»— произведений, как «Гадкий утенок» Прокофьева, ария Лии — из кантаты Дебюсси и др.

Все это, конечно, вовсе не означает, что исполнение Смысловской лишено недостатков. Чтобы стать в полном смысле слова мастером советского исполнительства, В. Смысловской нужно еще очень много и упорно работать.

С точки зрения чисто вокальной техники у Смысловской есть значительные недочеты в кантилене, не всегда полнозвучной, плавной и ровной. Не безупречен звук в ее crescendo и diminuendo и т. д. В принципах отбора концертной программы Смысловская все еще не преодолела ложноакадемической «традиции», тяготения к «сложным», «оригинальным» произведениям. Нередко это снижает общую эмоциональную насыщенность ее программ.

В связи с этим — как крупный недочет — незначительность работы Смысловской как исполнительницы над творчеством советских композиторов. В ее концертах почти отсутствуют советские произведения; между тем, в творчестве советских композиторов есть немало отличных песен, романсов, арий, которые должны пропагандировать наши исполнители-вокалисты.

Однако, несмотря на эти недостатки, которые она обязана преодолеть в своей дальнейшей работе, Смысловская как певица и педагог представляет безусловно большой интерес. Музыкальная одаренность и хорошие голосовые данные, большое трудолюбие и работоспособность обеспечивают ей дальнейший творческий рост.

В области вокальной педагогики есть еще много крупных недочетов, неясностей, порой просто путаницы; однако на примере роста Смысловской как вокалистки мы видим и достижения в этой области. И не сказать о педагоге, которому она обязана в значительной мере своими достижениями, было бы несправедливым.

Школа Туровской дала немало замечательных певцов советской оперной сцене: Златогорова, Гагарина, Коротков, Дмитрович (солисты ГАБТа), Панчехин, Дубинин, Васильева, Полянкин (солисты театра им. Станиславского), Розанова, Федосеев, Ветров (солисты театра им. Немировича-Данченко) — ученики В. Ф. Туровской. Ее работа в области вокального искусства многогранна. Московская консерватория вправе ждать от В. Ф. еще более значительных и ярких результатов в деле подготовки советских высококвалифицированных певцов-исполнителей.

А. Лившиц

Информация

Блестящий успех советской музыкальной культуры

Третий международный конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве закончился полной победой советского музыкального искусства. Результаты конкурса следующие: первая премия президента Польской республики в 5 тыс. злотых и дополнительная премия — лавровый венок из бронзы — присуждены советскому пианисту Якову Заку; вторая премия министра просвещения — 2.500 злотых — советской пианистке Розе Тамаркиной; третья премия (2.500 злотых) министра иностранных дел — польскому пианисту Малцужинскому; четвертая премия (2.000 злотых) президента города Варшавы — английскому пианисту Дессор; пятая премия (2.000 злотых) варшавской Филармонии — венгерской пианистке Ямбор; шестая премия (1.000 злотых) Варшавского музыкального товарищества — германской пианистке Аксенфельд; седьмая премия (1.000 злотых) — французской пианистке Бришолери; восьмая премия (500 злотых) от музыкальной общественности — польскому пианисту Эккер; девятая премия (500 злотых) от музыкальной общественности — советской пианистке Татьяне Гольдфарб.

Пианистка Нина Емельянова (СССР) получила почетный диплом.

Якову Заку жюри конкурса присудило и специальную премию за наилучшее исполнение мазурки— вылитую из серебра посмертную маску Шопена (ТАСС).

Победа советских пианистов

В состав советской делегации, посланной в Варшаву на третий международный конкурс имени Шопена, вошли: Яков Зак, Роза Тамаркина, Татьяна Гольдфарб и Нина Емельянова. Выступления всех советских пианистов вызывали огромный интерес аудитории и прошли с большим успехом. Большое внимание уделяла им и пресса.

Жюри конкурса (председатель — Адам Венявский, члены — Зауэр, Корто, Нейгауз и др.) присудило первую премию советскому пианисту Якову Зак, ассистенту проф. Г. Г. Нейгауза. Ему же присуждена дополнительная премия — лавровый венок из бронзы и специальная премия за лучшее исполнение мазурки — вылитая из серебра посмертная маска Шопена. Я. Зак (23 г.) — воспитанник Одесской консерватории (по классу проф. М. М. Старковой) — с 1932 г. по 1935 г. совершенствовался в Meisterschule Моск. консерватории у проф. Нейгауза. Я. Зак — активный комсомолец.

Вторую премию получила самая юная пианистка — Роза Тамаркина (16 лет). Рано начав занятия музыкой (в Киеве у преп. Гольденберг), Р. Тамаркина в 1932 г. поступила в особую детскую группу Моск. консерватории, в класс проф. А. Б. Гольденвейзера, у которого она в настоящее время учится на 2-м курсе вуза. Р. Тамаркина — также член BЛKCM.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Информация

Блестящий успех советской музыкальной культуры

Победа советских пианистов

Содержание