Выпуск № 4 (45) | 1937 - страница 49

щее, предвосхищает тот путь, на который становится Бетховен в своих последних квартетах, написаных 25 лет спустя. В этих квартетах музыка Бетховена достигает огромной динамической напряженности и выразительности. Бетховен смело рвет с установленными канонами сонатной формы, он применяет новые, непривычные гармонические сочетания. В последних пяти квартетах звучит «музыка будущего», и многие из новейших исканий могут — в этом смысле — опираться на Бетховена.

В программе последнего концерта заслуженного коллектива республики — квартета им. Бетховена — два квартета: № 12, ор. 127, и № 4, ор. 131. Это — одни из самых значительных квартетных опусов Бетховена. Сложные и многообразные по музыкальному языку, они необычайно трудны для исполнения. Некоторая разорванность формы (с характерными эпизодами в виде обрывающихся Adagio, переходящих в Allegro), смена темпов в пределах нередко одной и той же фразы и такта, речитативно-импровизационный характер музыки, пафос которой доходит до потрясающей силы музыкальной речи, — все это предъявляет к исполнителям огромные требования. Исполнение этих квартетов было на большой художественной высоте. Квартет им. Бетховена показал в этом исполнении качества первоклассного ансамбля. Прежде всего, надо отметить его исключительную сыгранность. В таких эпизодах, как Adagio из квартета № 12, исполнение поднималось до той высоты, когда слушатель воспринимает звучание четырех инструментов как единый исполнительский организм.

Presto (5-я часть) из труднейшего 14-го квартета было исполнено с исключительной, если можно так выразиться, «квартетной виртуозностью». Блестяще сыгранное, оно произвело огромное впечатление стремительностью исполнения. В обоих квартетах, может быть, несколько в ущерб лирической стороне исполнения, звучание ансамбля поражало своей сочностью, динамической насыщенностью. Совершенно замечательно в этом отношении было исполнено Andante из 10-го квартета, ор. 74.

Исполнение квартетом им. Бетховена всего цикла бетховенских квартетов — событие большого культурного значения. Интерпретация всего квартетного цикла — это огромный художественный труд, и в этом отношении заслуги квартета им. Бетховена исключительно велики.

И. Ямпольский

Д. Ойстрах

Выступление Д. Ойстраха с оркестром с тремя концертами — Баха, Бетховена и Брамса — представляет большой интерес для тех, кто внимательно следил все эти годы эа его концертной деятельностью. Мы уже рассматривали подробно на страницах журнала исполнительское творчество Ойстраха.¹ Теперь можно констатировать, что большая и углубленная работа Ойстраха принесла свои блестящие плоды. Он избрал совершенно правильный путь расширения круга своего репертуара, работы над классической крупной формой, и исполнение концертов Баха, Бетховена и Брамса — его большое исполнительское достижение.

В скрипичном исполнительстве традиции интерпретации концертов Баха, Бетховена и Брамса неразрывно связаны с именем Иоахима, впервые давшего законченные образцы исполнения этих произведений. Искусство Иоахима являлось своеобразным ренессансом классической старо-итальянской школы Корелли, расцветшим на почве романтического искусства (Мендельсона, Шумана и Брамса). Исполнительский стиль Иоахима, ошибочно отождествляемый с сухим академизмом, можно было бы охарактеризовать скорее как «романтический классицизм». Интерпретация классиков Иоахимом покоилась — с одной стороны — на строгом следовании aвторскому тексту, на точном выполнении всех ремарок автора, а с другой — на высокой романтизации музыкальных образов. Величественное, глубокое и волнующее в своей «сложной» простоте искусство Иоахима сочетало в себе философское размышление с глубокими эмоциями. Это искусство было полным торжеством интерпретатора над виртуозом. Трактовка современными скрипачами концертов Баха, Бетховена и Брамса в какой-то мере исходит от традиций иоахимовского исполнения, ибо ни один крупный артист не может игнорировать его редакции этих произведений. Но в то же время их исполнение основано во многом на совершенно новом прочтении авторского текста, на новом раскрытии нюансов, на иных агогических отклонениях, иной акцентировке. Логически-ясный язык классиков как бы переводится ими на язык современности. В этом отношении современные скри-

_________

¹ См. «Советскую музыку», 1934, № 2; 1935 г., № 7–8.

пачи более «субъективны», и не Иоахим, а Крейслер, сказавший новое слово в интерпретации классиков, влияет на их исполнительские устремления.

Трактовка Ойстрахом концертов Баха, Бетховена и Брамса — в данном концерте — была очень интересна и художественно значительна, хотя и не во всем равноценна. Интерпретацию Ойстрахом а-moll'ного концерта Баха можно было бы охарактеризовать словами Швейцера (сказанными по адресу Цельтера): «В баховской косичке он открыл французскую пудру».¹ В этой лирической, изящной трактовке Баха, поданной Ойстрахом в «галантном» стиле, было много свежести и непосредственности. Однако, все же в целом он прозвучал недостаточно выразительно, чему в значительной степени виной была некоторая торопливость в темпах Andante и финала.

Концерт Бетховена был сыгран Ойстрахом отлично. Первая часть, исполненная в несколько академизированном плане, составила превосходный контраст с задушевно лирическим планом трактовки Larghetto и остро подчеркнутой акцентировкой повторяющейся темы рондо III части. Совершенно исключительным было исполнение концерта Брамса. В частности такой увлекательный и блестящий финал Брамса — как в исполнении Ойстраха — мы слышали только у Сигетти и Хейфеца. И в Бахе, и в Бетховене, и в Брамсе было очень много интереснейших деталей, в отношении штрихов, фразировки, акцентировки, свидетельствующих о том, что Ойстрах много работает над выразительностью своего исполнительского языка. Это выступление Ойстраха показало, какие большие потенциальные возможности таит его дарование. И можно не сомневаться в том, что при дальнейшей углубленной я напряженной работе Ойстрах достигнет вершин исполнительского искусства.

И. Ямпольский

В. Смысловская

Московская консерватория является одним из главных источников, дающих музыкально-исполнительские кадры. Ее воспитанники — пианисты, скрипачи, певцы, певицы, получившие широкую популярность не только у нас, но и за рубежом, не раз с блестящим успехом оспаривали первенство на эстрадах международных конкурсов.

Но, разумеется, советский читатель должен знать о работе признанных мастеров нашего исполнительского искусства, он должен знать также и о росте новых, молодых исполнительских кадров; их работа не должна проходить незамеченной.

С этой точки зрения безусловный интерес представляет исполнительская деятельность аспирантки Московской консерватории В. А. Смысловской, выступившей со своим концертом в Малом зале консерватории.

Первоначальное музыкальное образование В. Смысловская получила в музыкальном техникуме им. Гнесиных. Обладая хорошим голосом (сопрано) и музыкальными способностями, Смысловская в три с лишним года прошла курс техникума, закончив его в 1928 г. у профессора В. Туровской. В этом же году она поступает в ЦЕТЕТИС (Центр, техникум театр, искусства в Москве), где продолжает работать как вокалистка (у Туровской), одновременно проходя курс сценической подготовки у режиссеров Баратова и Мордвинова.

После окончания ЦЕТЕТИСа Смысловская — в порядке производственной практики — поет в Областной опере (Керубино в «Свадьбе Фигаро», Мерседес в «Кармен», Лизу в «Пиковой даме», Ксению в «Борисе Годунове» и др.).

Серьезная учеба в музтехникуме им. Гнесиных и в ЦЕТЕТИСе, практическая работа в Областной опере и в музыкальном вещании дали Смысловской хорошую подготовку для дальнейшего ее развития — не только в исполнительской, но и в педагогической области, к которой она, по-настоящему, приобщается в 1933 г. Полугодовая работа в качестве ассистента проф. Туровской в музтехникуме им. Глазунова выдвигает ее на ответственную работу — зав. оперным отделом техникума, которым она руководит до 1935 г.

Период 1935–36 г. Смысловская целиком посвящает усиленной подготовке и испытаниям для окончания консерватории (экстерном). Осенью 1936 г., успешно сдав экзамен, она принимается в аспирантуру Московской консерватории.

В. Смысловская активно работает и как исполнительница и как талантливый педагог. Как певица Смысловская сейчас уже далеко не робкая ученица, недавно

__________

¹ А. Швейцер, «И. С. Бах». Музгиз, М., 1934.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Ойстрах

В. Смысловская

Содержание