Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 40

А вот героический пафос музыки, ее волевую целеустремленность дирижер приглушил. Повторяю, подобная концепция, осуществленная весьма последовательно, показалась спорной.

Хочется отметить разносторонность дарования Г. Чижа. Он много дирижирует, сочиняет музыку, выступает в качестве критика. В ближайшее время выходит его книга, которую условно можно было бы назвать «Размышления о музыке».

«С Лодзинским оркестром я работаю уже давно, — говорит Г. Чиж. — Частые гастрольные поездки требуют от коллектива большого творческого напряжения. География наших выступлений обширна: Советский Союз, Англия, Западная Германия, Голландия, США... Раньше я большое внимание уделял изучению и исполнению новейших современных произведений.

Сейчас творческий акцент наших программ все более смещается в сторону классики; мои мысли теперь часто устремляются к раннему Дебюсси, раннему Шуману. Наши ближайшие творческие планы? Н-moll'ная месса Баха, Третья симфония Брамса, "Рай и Пери" Шумана, "Песни об умерших детях" Малера.

Т. Абрамова

В Таллине, Киеве и Москве состоялись гастрольные выступления шведской певицы Биргит Финниле. Более десятилетия назад она дебютировала в Гетеборге, выступала за эти годы как камерная исполнительница в ряде стран Европы, Азии, Северной и Южной Америки. На одном из музыкальных фестивалей во Фландрии она с большим успехом спела партии Орфея в глюковском «Орфее и Эвридике» и Лукреции в «Поругании Лукреции» Б. Бриттена.

Программа ее московских гастролей (12 октября 1973 года, Концертный зал института имени Гнесиных) включала сочинения Перселла, Шуберта, Брамса, Малера, Сибелиуса и Нистрёма. Глубоко формирующееся звучание низкого меццо-сопрано Б. Финниле, тембр которого обладает нечастой у вокалистов способностью к трансформации в зависимости от образного строя исполняемого сочинения, ровность звучания ее голоса — камерного по динамике, но исключительно пластичного, богатство красочной палитры, а главное — тонкое проникновение в различные музыкальные стили — все это принесло артистке заслуженную симпатию публики.

В. Ю.

«Мадригал» из Испании

Тепло приветствовали москвичи участников испанского вокального квартета «Мадригал» (г. Мадрид), первая встреча с которым состоялась в зале Дома ученых. В составе квартета: Кармен Родригес Арагон (сопрано), Мария Арагон (меццо-сопрано), Томас Кабрера (тенор), Мануэль Перес Бермудес (баритон); художественный руководитель — Лола Родригес Арагон.

«Наш ансамбль существует около пяти лет, — рассказывает Мануэль Перес Бермудес. — За это время объездили с гастролями почти все страны Европы, побывали в Центральной Америке. И вот теперь встреча с советскими слушателями. Специально для поездки в СССР мы подготовили программу, состоящую исключительно из испанских песен XV–XVI веков, мало известных за пределами Пиренеев».

В первом отделении концерта прозвучали десять песен из сборника народных мелодий Унсала, во втором — песни Хуана дель Энсины, Эскобара, Салинаса, Риверы, Баскеса. Что же сразу покорило в искусстве певцов? Артистизм и музыкальность. Эти качества властно напоминали о себе и в самозабвенной манере пения проникнутой истинным наслаждением от самого его процесса, и в особенностях звукоизвлечения — протяжного, глубокого. Певцы словно ощущали музыкальную ценность каждого пропетого звука, не желали с ним расстаться. А как выразительны были казавшиеся бесконечными ферматы, звучащие затаенно, сочетающие такие совместимые разве что в испанском искусстве эмоциональные состояния, как экстаз и отрешенность. В то же время в исполнительской манере квартета не ощущалось чрезмерной экспансивности, страстной темпераментности, столь свойственных испанскому народному музицированию. А вот такое качество, как импровизационность, отвечающее самой природе испанских песен с бесконечной вариантностью их попевок, изменчивостью и прихотливостью ритма, в высшей степени свойственно «Мадригалу». Импровизационность проявлялась в свободном и гибком переплетении голосов, непринужденном их вступлении и «выключении», в широкой, набросанной крупными линиями фразировке. Именно так были исполнены народные песни «И если ночь темна», «Риу-риу-чиу».

Квартет поет a cappella. Быстрая, незаметная перестройка из одной тональности в другую, безупречный строй, чистая интонация свидетельствуют о большом мастерстве и высокой музыкальной культуре певцов. Столь же безупречно ансамблевое мастерство «Мадригала». Одинаково слаженно, спаянно прозвучали и неторопливые, строгие произведения хорального склада («Я — горянка», «Ночи становятся длиннее»), и самые замысловатые в темпово-ритмическом отношении песни, спетые с безукоризненной синхронностью («Сегидилья», «Сестра Терезочка», «В фонтане из роз»).

Певцы владеют широкой звуковой палитрой. В изящной, грациозной «Сегидилье» неизвестного автора, в одухотворенном произведении Риверы «По дороге вверх» покорили контрасты оттенков от полнозвучного насыщенного forte до призрачного, «потустороннего» pianissimo, неисчерпаемы были градации piano в скорбных песнях «До чего же мне грустно» Энсины и «Это мое горе, мама» Риверы. Слушая эти произведения, невольно вспоминаешь колорит испанской живописи эпохи Возрождения с присущей ей игрой светотени, пластикой переходов от реального к мистическому, от жизни к смерти.

Многие из исполненных в тот вечер произведений, например, «Сестра Терезочка» (народная), «Хотя я и смугла» Салинаса, «Пришел я из тополиной рощи» Баскеса, представляли собой образцы старинной полифонической музыки. В отличие от других песен они были спеты в инструментальной манере с подчеркиванием темброво-выразительных свойств голосов. Правда, иногда певцам недоставало ясности в произнесении подвижных фигураций, временами тускловато звучало сопрано, что особенно ощущалось в песнях «Ее зовут Терезочка», «Ах, красавица» Баскеса.

В целом концерт оставил самое приятное впечатление. Слушатели по достоинству оценили искусство гостей.

М. Мельницкая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Абрамова

В. Ю.

«Мадригал» из Испании

М. Мельницкая

Содержание