У коллектива обширные творческие планы. Предполагаются встречи с Камерным хором Таллинской консерватории и объединенные выступления вместе с этим коллективом в Москве, гастрольная поездка в Латвию, участие в цикле филармонических концертов «Вечера камерной музыки», посвященном современным французским композиторам, собственный концерт в Малом зале.

В заключение хочется сказать, что Камерный хор Московской консерватории — очень своеобразное явление. Это, по сути дела, не чисто профессиональный коллектив, хотя он и состоит из музыкантов. Это самодеятельная организация профессионалов, для которых занятия музыкальным искусством не только профессия. Их музицирование порождено жадным интересом к музыке. Пожелаем же молодым мастерам новых дерзаний, успехов и широкого признания!

А. Кочетков

Гастролеры из-за рубежа

Хор французских девушек

В начале нынешнего сезона в Концертном зале имени Чайковского выступил хор девушек Французского радио и телевидения, впервые гастролировавший в нашей стране. В этот оригинальный ансамбль, организованный в 1946 году при Французском радио и Министерстве образования, принимаются девочки с десяти лет. Здесь они изучают общие и музыкальные дисциплины, занимаются вокалом, одновременно участвуя в концертной деятельности хора. Одна из основных его задач — возрождение малоизвестных произведений XV–XVI веков. Вот и в первом отделении рецензируемого концерта прозвучали три старинных мотета: «Vide Domine» Палестрины, «Vere Languores Nostros» Индженьери и «Таnquam Agnus» Виттории. И сразу же раскрылись отличные профессиональные качества исполнительниц, продемонстрировавших безупречное чувство стиля и техническое мастерство, свободную ориентацию в сложных полифонических сочинениях. А главное — был передан возвышенный характер музыки, ее отрешенная созерцательность, строгая одухотворенность. Прозрачная, изысканная нюансировка, выровненность тембров придали звучанию мотетов необходимую благородную строгость.

Вслед за ними мы услышали три лирические песни композиторов французского Ренессанса. Особенно запомнилась «Прогулка по холму» К. Лежена — довольно сложная хоровая пьеса, в которой насыщенная имитационностью полифония сочетается с элементами аккордового многоголосия, параллелизм мелодических линий — с их противоположным движением. Хор трактовал это своеобразное «пейзажное полотно» удивительно свободно, уверенно и вдохновенно. Благодаря логическому осмыслению движения каждого из полифонических голосов, «вслушиванию» в звучание отдельных мелодических линий, певицам удалось создать стройную и завершенную хоровую композицию. А воздушная «акварельность», пластическая выразительность кантилены, высвечивание отдельных хоровых тембров придали этой композиции особую поэтичность. Нельзя не отметить и присущую хору тонкость нюансировки, которая помогла певицам передать обаяние и утонченную изысканность лирических песен. Множество оттенков — от легкого, прозрачного pianissimo до естественного, мягкого forte — создают богатую звуковую палитру, внутренне очень насыщенную, но отнюдь не пеструю.

Первое отделение концерта завершилось исполнением Пяти хоров для женских голосов и фортепиано Шуберта. К сожалению, певицы, по-видимому, не сумели проникнуться этим сочинением, не вдохновились его романтическим духом. Вероятно, поэтому здесь допускались порой серьезные вокально-технические просчеты: неточность вступлений, неясность дикции, «тусклый» звук, неровность темпов.

В программу второго отделения вошли произведения совре-

менных зарубежных композиторов и французские народные песни. (К сожалению, мы не услышали обещанных Шести хоров для женских голосов и фортепиано Шумана.) Ансамблю особенно удались Пять рождественских гимнов Б. Бриттена. Их экспрессивному характеру соответствовали и эмоциональная напряженность звучания, и динамичная подвижная нюансировка, подчеркивавшая интонационные сдвиги, контрастные тональные сопоставления. Исполнительницы верно ощутили внутреннюю органичность, неразрывность всего цикла и прекрасно передали единую волну его развития. Блестяще спетый гимн «Здесь нет роз» явился как бы эмоциональной вершиной, драматургическим центром пяти хоровых миниатюр.

Исполнение хоров Р. Манюэла оставило двойственное впечатление. Цикл из четырех миниатюр, каждая из которых имеет свое название («Луна», «Роса», «Снег», «Звезды»), написан довольно сложным интонационным и гармоническим языком и во многом эклектичен. Музыка его в основном носит отвлеченно-инструментальный характер. Хоровой массив разделен на отдельные, мелодически самостоятельные, пласты, которые, взаимодействуя друг с другом, создают терпкие гармонические комплексы, неожиданные политональные эффекты, острую полиритмию. Ансамбль продемонстрировал здесь техническое совершенство, свободное владение богатым арсеналом современных выразительных средств. На первый план выступили колористический блеск, изощренная виртуозность. Но, к сожалению, за внешней броскостью манеры исчезла непосредственность высказывания, без которой любое, даже самым безукоризненным образом спетое, произведение утрачивает свою яркую поэтическую образность. Казалось бы, кто же как ни французские певицы смогут со всей полнотой раскрыть все многообразие и поэтичность фольклора своей страны. Но и здесь на первом плане оказалось техническое мастерство. Эмоциональное богатство песен, их образное обаяние, то есть то, что составляет сущность любого произведения, оказались в их интерпретации как бы на втором плане.

Знакомство с хором девушек Французского радио и телевидения убедило нас, что это, безусловно, очень одаренный, высокопрофессиональный коллектив. Большая певческая культура, техническое совершенство исполнения позволяет ему пробовать свои силы в самых разных музыкальных стилях и жанрах. Огромная заслуга в этом принадлежит, несомненно, художественному руководителю и дирижеру хора Жаку Жуино — прекрасному, вдумчивому музыканту, чуткому педагогу. Более всего удаются хору сочинения старинных мастеров и современная западная музыка. Изысканная рафинированность, некоторая отвлеченность старинных произведений, свойственная до некоторой степени и многим современным опусам, очень близки художественной и интеллектуальной направленности коллектива. Впрочем, это присуще не только ему одному: подобная тенденция достаточно распространена среди многих представителей современного исполнительского искусства Запада.

Т. Копылова

Лодзинский симфонический

Уже не первый раз выступает в Москве известный польский дирижер Генрик Чиж. В этом году он приезжал с оркестром Лодзинской филармонии. Высокий уровень исполнительского мастерства этого коллектива позволяет ему обращаться к произведениям самых различных стилей и жанров. В первом отделении концерта мы услышали «Книгу для оркестра» В. Лютославского и «De Natura Sonoris» К. Пендерецкого. О сочинении Лютославского в журнале уже не раз писали. Напомню только, что композитор продолжил здесь свои поиски в области темброво-колористических возможностей инструментов. Умение подчинить этот, на первый взгляд, формальный момент единой исполнительской концепции — вот главное, что привлекло в трактовке Г. Чижа. В его исполнении «Книга для оркестра» предстала очень четко драматургически выстроенной. В соответствии с замыслом композитора дирижер сумел ярко выявить дифференциацию всех звуковых пластов. Поразило его владение динамикой — от прозрачного, почти невесомого рр до мощных «крупноблочных» ff в tutti. Привлекла чистота и строгость звучания струнной группы. Необычайно изысканно была сыграна партия флейты.

В «De Natura Sonoris» К. Пендерецкого оркестру и дирижеру удалось воплотить своеобразный драматургический замысел сочинения — взаимодействие ряда звуковых пластов. При внешней звуковой «анархии» подспудно была ощутима точная организация всех слоев, которая не давала «расползтись» звуковой массе. И здесь коллектив продемонстрировал свои большие творческие возможности, доказав, что ему доступны сложные современные партитуры.

С интересом ожидалось исполнение Лодзинским коллективом Третьей симфонии Бетховена. Однако трактовка ее была далеко не во всем убедительна. Симфония прозвучала подчеркнуто сдержанно, подчас бесстрастно («Похоронный марш»). Иной раз даже возникала некоторая сглаженность контрастов между яркими образными полюсами — героикой и лирикой. Лишь в Скерцо и финале был ощутим прорыв искреннего лирического чувства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Кочетков

Гастролеры из-за рубежа

Хор французских девушек

Т. Копылова

Лодзинский симфонический

Содержание