МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

О пьесе «Богатыри» Демьяна Бедного

Постановление Комитета по делам искусств при Совнаркоме Союза СССР

Ввиду того, что опера-фарс Демьяна Бедного «Богатыри», поставленная под руководством А. Я. Таирова в Камерном театре с использованием музыки Бородина.

а) является попыткой возвеличения разбойников Киевской Руси, как положительный революционный элемент, что проти- воречит истории и насквозь фальшиво по своей политической тенденции;

б) огульно чернит богатырей русского былинного эпоса, в то время как главнейшие из богатырей являются в народном представлении носителями героических черт русского народа;

в) дает антиисторическое и издевательское изображение крещения Руси, являвшегося в действительности положительным этапом в истории русского народа, так как оно способствовало сближению славянских народов с народами более высокой культуры,

Комитет по делам искусств при СНК Союза ССР постановил:

Пьесу «Богатыри» с репертуара снять, как чуждую советскому искусству.

«Правда» от 14 ноября 1956 г.

КОНЦЕРТНАЯ ЭСТРАДА

Александр Боровский

Пианист Александр Боровский хорошо знаком Москве. С 1915 по 1920 г. он состоял профессором Московской консерватории (окончил в 1912 г. б. Петербургскую консерваторию по кл. А. Н. Есиповой). С 1920 г. началась интенсивная концертная деятельность А. Боровского за границей. Обосновавшись в Париже, пианист объездил всю Европу, Америку, Египет, Палестину и т. д. Систематически он посещает и СССР.

Программа концерта А. Боровского 12 октября в Большом зале Консерватории оказалась неравноценной в своих частях. Первое отделение, заполненноё такими фун- даментальными произведениями, как С-дигная токката и фуга Баха — Бузони, соната Аз-4иг ор. 110 Бетховена и вариации Брамса — Паганини, явно перевешивало второе, менее значительное по своему художественному значению. К тому же исполнение подряд: токкаты Равеля, ронденьи Альбениза и «Танца кучеров» Стравинского оказа- лось утомляющим и однообразным. Исполнение мало интересной ронденьи Альбениза было перенесено в плоскость внешнего токкатного ритма (излюбленный прием пиа- ниста), что лишило ее гибкости и внутренней жизненности. Лист был представлен неудавшимся исполнителю этюдом Des-dur и 1-й рапсодией.

А. Боровский вооружен большой техникой, у него отличные пальцы, полный, красивый звук. Но его исполнение не согрето чувством, в нем мало поэзии и тонкого изящества. Звук его недостаточно разнообразен и красочен.

Любимый автор А. Боровского — Бах. Исполненные в концерте 12 октября С-dur’ная токката и фуга Баха — Бузони очень france пианисту в звуковом отношении. Прекрасно была исполнена средняя часть. Соната Бетховена ор. 110 в исполнении Боровского не произвела полноценного впечатления, хотя здесь были интересные моменты (напр. переход к фуге с обращенной темой).

В вариациях Брамса — Паганини А. Бобровский показал большое техническое мастерство. Это произведение было сыграно в общем очень сильно, хотя нужно сказать, что некоторые отступления пианиста от оригинала мало понятны, — напр. медленное исполнение октавной вариации с glissando. Досаден также произвольный подбор вариаций из обеих тетрадей.

А. Боровский много играл сверх программы. К сожалению, пианист исполняет на bis всегда одни и те же произведения; Марш из «Афинских развалин» Бетховена, «Музыкальную табакерку» Лядова, dis-moll’ный этюд Скрябина. Правда; эти вещи вызывают бурный восторг аудитории, но неужели же в обширном репертуаре пианиста нет им замены?!

Помимо того, очень спорна трактовка пианистом скрябинских вещей. А. Боровский исполняет dis-moll’ный этюд Скрябина с несвойственным этому сочинению «грандиозным пафосом». Звучит этюд неплохо. Но это не Скрябин. Dis-moll’ному этюду А. Боровский предпосылает прелюдию ез-тоЙ (из ор. 16). Для соединения столь разных произведений пианисту приходится прозрачную пастельную прелюдию облекать в «массивные звучания», в которых совершенно погибает авторский замысел.

Б. Тиц

Концерт из произведений Моцарта в исполнении нар. арт. Респ. — А. Б. Гольденвейзера

(в М. зале Консерватории, 18 октября 1936 г.)

За последние годы на советской камерной эстраде откристаллизовались два глубоко различных стиля интерпретации фортепианного Моцарта: академично-музейная реставрация Моцарта (Гр. Гинзбург), с одной стороны, и романитизация (и драматизация) его (М. Юдина, более сдержанно — В. Софроницкий, ряд молодых пианистов — В. Разумовская, Н. Перельман) — с другой. В первом случае основной является тенденция к максимальному воспроизведению на фортепиано «клавирности» Моцарта, а также тенденция к подражанию исполнительскому стилю самих клавесинистов (их благонамеренно сдержанной экспрессивности, внешней закругленности, подчеркнутому раскрытию художественной формы — подчас за счет глубины эмоционального содержания). Интерпретаторскими приемами здесь служат классическая техника «jeu perlé», — как отражение клавесинной четкости, скупость педализации, характерно подчеркнутое «кадансирование» фраз, «плоскостная» динамика (как отражение передвигания клавесинных мануалов), выпукло-графическое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка