Выпуск № 11 (408) | 1972 - страница 66

тение к драме. Первая же его опера, «Волшебная скрипка», как мы уже говорили, мгновенно завоевала широкую популярность, ее поставили около ста театров! Как характерно, что, чуждый всяческой патетике, жизнерадостный художник с самого начала попытался стать на демократическую творческую дорогу! Детский кукольный мирок незамысловатой сказки обретает широту, серьезности и жизненную силу ¹.

В этом либретто (единственном, написанном не самим Эгком) образ Каспара, старого и неизменного героя народного кукольного театра, наделяется общечеловеческим значением. Музыка «Волшебной скрипки» плещет через край простоватыми и искренними мелодиями в народном духе. Даже для выражения иронии, для запечатления карикатуры композитор безошибочно находит тонкие средства, привлекая жанр уличной песенки; здесь явственно ощущается влияние «зонгов» двадцатых — тридцатых годов.

Необычно выглядит герой второй оперы Эгка — Пер Гюнт. Композитор не следует скрупулезно за литературным первоисточником, но берет лишь основные черты норвежского сказания. (Позднее он признавался, что работа над этим либретто отняла у него целый год — больше, чем сочинение музыки.) Эгк радикально сократил все монологи-размышления, акцентировав реальные события драмы и особенно укрупнив сцены суда и возвращения Пер Гюнта к Сольвейг, которые в опере приобрели значение как бы самостоятельных поэтических произведений. Музыка здесь очень театральна, она свежа и мечтательна, с подчеркнутыми элементами романтизма, постоянно вызывающими непосредственную реакцию публики. Порой призрачная, чарующая то гармонической простотой, то изысканностью инструментовки, музыка эта в то же время исполнена живого, сочного реализма.

Постановка «Пер Гюнта» в 1938 году, непосредственно перед началом мировой войны, развязанной фашистской кликой, встретила большие затруднения. Едва прошла премьера в Берлинском театре, которой дирижировал сам автор, как национал-социалистические круги организовали вокруг Эгка и его оперы настоящую травлю. Такие фразы текста, как, например, «счастье в любой войне переменчиво» или «чем скорее кончится война, тем меньше пострадают бедняки», вызывали у них вполне понятное раздражение. Сценическая жизнь «Пер Гюнта» возродилась только после войны.

В опере «Колумб», переработанной из радиооратории и поставленной во Франкфуртена-Майне в 1942 году, Эгк использовал подлинные документы, дневники Колумба и другую испанскую литературу той эпохи. Композитор показывает первое возвращение великого мореплавателя из Нового Света и оказываемые ему королевские почести, и его последнее возвращение: Колумб становится жертвой алчности и жестокости своих спутников и кончает дни в страшной нищете. Опера Эгка испытала несомненное влияние «назидательных пьес» двадцатых годов; трудно представить себе данное произведение вне традиций эпического брехтовского театра с его скупой драматургией и выразительной сдержанностью языка. В опере нет места личным переживаниям; даже на смертном одре Колумб говорит не о себе, а о человеческих деяниях и о мудрости. В партитуре использованы подлинные цитаты из старинной испанской музыки или же свободные их обработки. Эта опера, которую сам Эгк особенно отличает в своем творчестве, была поставлена в 1951 году в третьей редакции, где роль центрального героя исполняет артист миманса.

Искусство Эгка вновь и вновь питается лучшими литературными образцами. Так, в 1955 году он пишет «Ирландскую легенду» по драме ирландского драматурга Эдмонта Йетса, поставленную в Зальцбурге. Литературный материал опять подвергается предельному упрощению: драма превращается в рассказ, события оборачиваются моралью — правда, в высокопоэтическом стиле. Для Эгка главное — идея «полной ответственности индивидуума, пусть даже лишенного всякой помощи и обуреваемого безумными страстями». В целях большей наглядности он персонифицирует стихии добра и зла, оспаривающие друг у друга душу героя. В исполнении артистов балета на сцене наряду с ангелами и демонами появляются тигры, совы, коршуны и даже змея. Мастерство композитора сказывается в обилии ариозных и симфонических эпизодов, в виртуозном использовании уже известных приемов. Правда, в сравнении с духовно-нравственной глубиной общей идеи произведения мелодическая ткань «Ирландской легенды» изрядно проигрывает — она отличается известной непритязательностью.

В 1957 году Эгк написал оперу, которая, казалось, давно уже ждала своей очереди, — «Ревизор» по Гоголю. Можно сказать, что широко образованный композитор, хороший зна

_________
¹ Батрак Каспар, странствуя по свету, получает в дар от волшебника скрипку, звуки которой подчиняют ему людей; но, по условию волшебника, Каспар не имеет права на любовь. События разворачиваются таким образом, что юноша, ставший к тому времени великим скрипачом-виртуозом, попадает в беду и ему грозит виселица. Спасает его любовь Гретель, но... он должен расстаться с любимой скрипкой.

ток русской литературы, просто не мог пройти мимо этой классической реалистической комедии... Эгк сам обработал текст своей «оперы номеров», использовав все возможности «извлечь из сюжета музыку». Он ввел два дополнительных эпизода, несколько отклоняющихся от оригинала, но эффектных на музыкальной сцене: балетный фрагмент, иронически рисующий мечты двух влюбленных в Хлестакова дам, и несколько утрированную картину флирта Хлестакове с женой и дочерью городничего. В течение всех пяти действий ключом бьет веселье, причем, не ограничиваясь чисто юмористическими звуковыми эффектами, композитор обнаруживает мастерское умение вскрывать социально-критическую подоплеку действия. Состав оркестра этой ансамблевой оперы очень лаконичен. Любопытно использует автор русский фольклор, в частности песню «Во поле березонька стояла», которую поет Марья Антоновна (ее мелодия, конечно, своеобразно «окрашена» Эгком). На русских интонациях основаны и некоторые другие мелодические и ритмические образы сочинения. В целом опера «Ревизор», на мой взгляд, — совершенно очаровательна!

Следующая опера Эгка, «Обручение в Санто Доминго», написана на материале одноименной новеллы Клейста; ее постановка в 1963 году была приурочена к торжественному открытию нового мюнхенского Национального театра. События развиваются в начале XIX века. Эгк подает этот материал как иносказание: еще до начала действия перед занавесом появляются «белый» и «черный», излагающие свои жизненные credo. Композитор почти не отходит от литературного первоисточника с его непрерывным нарастанием драматизма. Характер мелодики здесь родствен лирической драме Пуччини. «Обручение в Санто Доминго» — одна из наиболее цельных опер Эгка.

Законченную в годы войны «Цирцею» (по мотивам мифологической комедии Кальдерона «Любовь сильнее колдовства») композитор, неудовлетворенный тем, что сочинение слишком явственно подчинено пышному кальдероновскому стилю, вскоре забрал из театра и после ряда переработок, в результате которых от этого стиля не осталось уже буквально ничего, создал в 1966 году новый блестящий вариант — opera semibufia «Семнадцать дней и четыре минуты». Новая «Цирцея», полная очаровательной иронии, начиненная пародиями на музыку кабаре, сочетает в себе лирическую изысканность с грубоватой простонародной шуткой. Странно, что, против ожидания, успех оперы оказался сравнительно умеренным.

Среди балетов Эгка особенно известны (и на родине композитора, и за рубежом) «Дон Жуан из Зариссы» и «Абраксас». В первом из них автор переносит героя из Испании в Бургундию. Бесподобно удалось Эгку с помощью десятиголосного напева a cappella, звучащего между отдельными картинами, передать атмосферу средневековой Бургундии. В музыке балета — как в танцевальных, так и в пантомимических эпизодах — преобладают яркие, красочные, исполненные стихийной ритмической энергии образы.

Еще эффектнее «Абраксас». Парадоксальная на первый взгляд идея положить в основу балета сюжет «Фауста» оказалась чрезвычайно удачной. Конечно, в гейневском «Фаусте» множество деталей, которые просто невозможно воплотить в драматической постановке. И все же Эгк сумел сконцентрировать этот сложный сюжет в балетном действии. Танцующий Фауст? Да, в этом балете танцуют, естественно, и Фауст, и Маргарита, и Елена; правда, отсутствует Мефистофель, но его до некоторой степени заменяет прекрасная колдунья Белластрига. Разумеется, Эгк не преследовал цель воплотить философию этого величайшего творения; он стремился лишь достичь предельной «магически-чувственной» выразительности. Хотя фабула Гейне и играет значительную роль в «Абраксасе». материал и драматургия балета далеко превосходят все, что принято называть литературной обработкой первоисточника: это одно из интереснейших и наиболее ярких решений в данном жанре. Образная структура здесь многосложна: фаустовская суровость соседствует с фривольностью, лирические персонажи не менее выразительны, чем рафинированные хитрые, коварные. После премьеры в Мюнхене в 1948 году и последовавшего затем протеста министра культуры Баварии «Абраксас» начал быстро завоевывать широкое признание. В 1966 году он был поставлен Берлинской «Komische Орег» — эта постановка выдержала множество спектаклей.

Из других балетных сочинений Эгка нужно назвать сказку «Китайский соловей» по мотивам Андерсена, премьера его в 1953 году была тепло встречена публикой. Что же касается последнего балета «Казанова в Лондоне», поставленного в 1969 году в Мюнхене то от него осталось впечатление некоторого перепева старых, уже испытанных приемов.

Наряду с театральной Эгк сочиняет и инструментальную музыку, весьма содержательную и разнообразную. Наиболее интересное произведение этого жанра — упомянутая уже брызжущая темпераментом «Французская сюита». После поездки к Карибскому морю

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание