Смотр юных скрипачей

Весной текущего года в Москве, по инициативе методического кабинета Главного управления культуры, был проведен второй конкурс-смотр скрипачей — учеников детских музыкальных школ столицы. По сравнению с первым (1966) этот смотр отличался значительно большим числом участников. Шире и разнообразнее были представлены работы музыкальных школ. В жюри конкурса под председательством профессора Ю. Янкелевича вошли многие педагоги Московской консерватории и Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, а также представитель методического кабинета И. Кусс.

Лучшие из участников отмечены премиями и грамотами. Среди победителей в первую очередь нужно назвать Феликса Айду, Светлану Орлову, Игоря Бургского, Николая Стасова, Елену Голикову, Евгению Астахову, Татьяну Зимину, Людмилу Гутман. В игре этих ребят чувствовалась творческая инициатива, увлеченность, у многих из них теплый, красивый звук; все они хорошо подготовлены. Можно поздравить с большими достижениями воспитателей юных скрипачей — И. Беленького, М. Гинзбург, И. Добротину, Д. Зильпера, Ю. Ожогина, С. Попеля и других педагогов.

Сейчас, когда конкурсные волнения улеглись, стоит объективно оценить пользу и целесообразность подобных смотров. Это своеобразная форма выявления талантливых юных исполнителей, а кроме того, общественная оценка деятельности школ и учителей. Обмен опытом, советы членов жюри, развернутое обсуждение выступлений юных музыкантов стимулируют дальнейшие поиски в области музыкальной педагогики. В процессе конкурса становятся яснее недостатки, которые педагоги в повседневной практике перестают замечать или не придают им большого значения.

Смотр выявил две основные тенденции в методике преподавания. Одна выражается в стремлении увлечь учеников интересным репертуаром, развить в них инициативу, творческую свободу. Но при этом часто недооценивается само качество исполнения. Вот, например, Елена Голикова (вторая премия). Одаренная девочка, обладающая красивым, теплым звуком, живым темпераментом, к сожалению, не в полной мере справилась со слишком трудной для нее программой. Ее игра грешила неточной интонацией, техническими срывами, были заметные неправильности в постановке рук. Татьяна Зимина и Людмила Гутман (третьи премии) артистичны, играют увлеченно, свободно, но с интонационными и звуковыми изъянами.

Другая педагогическая тенденция заключается в том, что внимание к развитию техники, владению инструментом преобладает над воспитанием творческой инициативы, самостоятельности учащегося. Можно привести в пример выступление Светланы Орловой (первая премия). Она в отличной профессиональной форме, играет серьезно, аккуратно, с хорошим вкусом. Огорчает недостаток фантазии, неглубокое проникновение в образное содержание пьесы.

В идеале обе тенденции должны совместиться. И хотя все мы знаем, насколько это трудно, стремиться к такому идеалу необходимо.

На конкурсе дали себя знать методические просчеты, пожалуй общие для всех ДМШ. Основной ошибкой была усложненность программ, с которыми учащиеся просто не справлялись. Ведь исполнить «Прелюд» или «Лур» из Е-dur’ной партиты Баха или Adagio и Фугу из его же Сонаты g-moll — не каждому студенту консерватории под силу. Не лучше ли было вместо сонаты Тартини «Дьявольские трели», романсов Бетховена, концертов Моцарта и Мендельсона предложить своим ученикам выучить пьесы, имеющиеся в программах ДМШ и более доступные для понимания ребят? Естественно, что технические и музыкальные трудности, содержащиеся в названных выше произведениях, привели к ряду потерь при их исполнении. К наиболее досадным следует отнести неточность интонации, некачественное звучание, погрешности стилистического и художественного порядка. Выбор конкурсного репертуара в каждом отдельном случае требует глубокого и тонкого анализа.

Другое, не менее важное упущение в методической работе — не слишком тщательная техническая подготовка учащихся. Некоторые педагоги уделяют этой важной и трудной проблеме все еще недостаточное внимание. И здесь также необходимы логичная последовательность, строгая система и пристальное наблюдение за развитием индивидуальности.

Смотр еще раз подтвердил, что более широкое общение с педагогами музыкальных вузов и специальных детских школ может принести огромную пользу преподавателям ДМШ. (Хочу заметить, что целесообразно было бы вовлечь в подобные смотры-конкурсы и областные ДМШ.) Одной из плодотворных форм обмена опытом наверняка стали бы систематические ежегодные семинары педагогов, организованные в ЦМШ и гнесинской школе.

«Двери классов всегда открыты», — эти слова Ю. Янкелевича довольно точно выражают готовность «старшего звена» музыкального образования установить тесный контакт с «младшим».

Е. Чугаева

(продолжение «Золотой колос»)

вершился фестиваль оперой Лысенко «Наталка Полтавка» и двумя выездными концертами.

Найдена полезная форма пропаганды искусства, и ее следует всячески развивать, проводить такие творческие встречи в течение всего театрального сезона.

Нужно подумать о том, как получше встречать дорогих гостей в городе. Украсить помещение театра и позаботиться о том, чтобы зрителям было в нем уютно; особенно вдумчиво подбирать репертуар, чаще показывать украинскую классику и произведения советских авторов; организовать квалифицированную помощь сельской самодеятельности. Тогда в третий раз «Золотой колос» привлечет еще больше любителей искусства.

И пусть этот фестиваль станет доброй традицией, которую подхватят другие крупные театры страны!

В. Хворост

Памяти ушедших

Н. Г. Сабитов

9 июня 1971 года умер Нариман Гилязетдинович Сабитов — талантливый композитор и одаренный дирижер, посвятивший все свои творческие силы развитию музыкальной культуры Советской Башкирии.

Н. Г. Сабитов родился в январе 1925 года. После окончания теоретико-композиторского факультета Московской консерватории он начал работать дирижером Башкирского государственного театра оперы и балета, а затем стал его главным дирижером. За годы работы в театре он снискал глубокое уважение как музыкант, отлично владеющий оркестром, умеющий глубоко проникать в замыслы авторов произведений. С его участием осуществлены такие постановки, как «Иван Сусанин» Глинки, «Кармен» Бизе, «Трубадур» и «Аида» Верди, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Укрощение строптивой» Шебалина, и многие другие.

Н. Г. Сабитов был одним из ведущих композиторов Башкирии. Созданные им балеты «Горный орел», «Гюльназира», «Люблю тебя, жизнь», «Страна Айгуль» полюбились зрителю и заняли достойное место в репертуаре театра. Много сил отдавал Сабитов музыке для детей и юношества. Им написаны балеты «Буратино», «Мурзилка-космонавт», детская опера «Безусый волшебник», также популярные у юных зрителей. Нариман Гилязетдинович — автор ряда хоровых и симфонических произведений (среди них — три концерта для скрипки с оркестром), песен и романсов.

Высоко оценены правительством его заслуги. Он был награжден орденами Красного Знамени и «Знак Почета», носил звание заслуженного деятеля искусств Башкирской АССР и лауреата республиканской премии имени Г. Саляма.

Остались после него недописанные рукописи, незавершенные работы. Но то, что сделано Нариманом Сабитовым за недолгую жизнь, сохранится в памяти родного народа.

Б. Л. Вольман

8 мая 1971 года ушел из жизни кандидат искусствоведения Борис Львович Вольман. Музыкант широкого диапазона, окончивший Ленинградскую консерваторию по классу М. Бариновой как пианист, он выступал в концертах, преподавал в Ленинградской и Ташкентской консерваториях (в последней заведовал фортепианной кафедрой), был редактором музыкального издательства «Тритон», художественным руководителем оперной студии Узбекской филармонии.

С 1956 года Борис Львович целиком посвятил себя музыковедческой деятельности: за сравнительно небольшой срок им создано более тридцати печатных работ (книги, статьи, сборники). Пытливый ученый уделял внимание вопросам, мало исследованным нашим музыкознанием. Его перу принадлежат труды «Русские печатные ноты XVIII века», «Русские нотные издания XIX — начала XX века», работы о С. Майкапаре. Унаследовав добрые традиции русских музыкантов-просветителей, Б. Л. Вольман своим энтузиазмом побуждал и других заняться изучением отечественной художественной культуры. Значительный вклад внес Б. Л. Вольман в советскую гитаристику: ему принадлежат книги «Гитара в России», «Гитара и гитаристы», а также созданная им в соавторстве с В. Яшневым «Школа для гитары». Широкой популярностью пользуются различные сборники для фортепиано, составленные и отредактированные Б. Л. Вольманом совместно с С. Ляховицкой.

Образ Бориса Львовича Вольмана — честного и чуткого человека, неутомимого труженика — навсегда сохранится в памяти знавших его.

ПОПРАВКА

В «Содержании» журнала «Советская музыка» № 7 за этот год строку 19 следует читать: «А. Гозенпуд. Оперное творчество А. Н. Серова. — Из писем А. Н. Серова. Публикация М. Будылиной».

Художественный редактор Э. Ракузина. Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13, Тел. 229-81-66

Подписано в печать 24.IX.71 г. А12334 5 бум. л. (16,8 усл. л.)
Тираж 18 170 экз. Форм. бум. 84 X 108 1/16 17,05 усл.-изд. + 2 вклейки
Заказ 463

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Смотр юных скрипачей

Памяти ушедших

Н. Г. Сабитов

Б. Л. Вольман

Содержание