«в Болгарии встречается намного больше и поныне живых старинных образцов, чем у восточных славян» (стр. 207). Заметно повысился бы научный уровень книги Кауфмана «Болгарская многоголосная народная песня», особенно ее заключительный раздел, если бы автор воспользовался сравнительно-типологическим методом исследования, разрабатывая проблемы многоголосия болгар и других народов мира, в том числе отдельно балканских и восточных славян. И все же эта книга Кауфмана, посвященная изучению болгарского многоголосия как такового, во всем многообразии его региональных, стилистических и жанровых проявлений, заслуживает самой высокой оценки и, буквально, восхищения.

Болгарское двухголосие — явление высокохудожественное, глубоко своеобразное и представляет исключительный научный интерес.

Самым детальным образом на прекрасно отобранных и систематизированных примерах автор анализирует формы народного двухголосия, его звукорядное и ладовое строение, интервалику, соотношение текста с напевом, варьирование, специфику бурдонного пения. Дав обзор существующих точек зрения на проблему болгарской полифонии и осветив материалы по народной терминологии и бытованию многоголосных песен, автор высказывает свою гипотезу о происхождении бурдонного двухголосия в Болгарии. Главный и бесспорный вывод, к которому он приходит, состоит в признании самобытности путей сложения многоголосия в болгарском фольклоре (стр. 169). Не на все вопросы автор может уже ответить с определенностью, но предлагаемая им гипотеза, связывающая возникновение двухголосия с процессом мелодического развития песен, аргументирована весьма убедительно (стр. 161–165).

Книги Кауфмана — итог многолетних трудов автора — будут служить отныне основой для всех дальнейших исследований, связанных с проблемой народного многоголосия.

И. Земцовский

«Начальный курс игры на фортепиано для взрослых» (методическое пособие для заочного обучения). Под редакцией Н. П. Корыхаловой и И. Б. Серебровского. Л., 1968, 126 стр., тир. 60 000 экз.

Целесообразность заочного обучения специальностям, связанным с искусством, представляется многим спорной. Тем не менее такое обучение широко распространено в системе художественного, и в частности музыкального, образования. Успехи здесь во многом зависят от пособий, которые могли бы служить руководством для учащегося, работающего самостоятельно. В области обучения игре на фортепиано таковых, по сути дела, почти нет. Можно назвать, пожалуй, лишь «звучащие» пособия Института имени Гнесиных, которые действительно могут оказать эффективную помощь студенту-заочнику. Но, к сожалению, лишь сравнительно немногие из этих озвученных консультаций попали в массовую продажу в виде грампластинок.

Выпущенный Ленинградским отделением издательства «Музыка» «Начальный курс игры на фортепиано для взрослых» — первая попытка создать систематический курс, рассчитанный на учащегося-заочника. Пособие, написанное усилиями преподавателей кафедры фортепиано Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской, построено в соответствии с программой, принятой для общего курса фортепиано в институтах культуры и культпросветучилищах.

«Курс» распадается на шесть семестровых заданий, каждое из которых включает нотный материал и два методических раздела, содержащих подробные рекомендации к изучению гамм и арпеджио трезвучий, а также указания к этюдам и пьесам.

Следует прежде всего отметить удачно подобранный нотный материал, жанровое разнообразие которого определяется требованиями программы общего курса фортепиано: здесь представлены этюды, полифонические сочинения, разнохарактерные пьесы, произведения крупной формы, четырехручные ансамбли и аккомпанементы к романсам. В скромных рамках начальных занятий учащимся удается познакомиться с музыкой разных стилей, Впрочем, отбор нотного материала представлял лишь часть задачи, вставшей перед авторами. Наиболее трудным было сопроводить его указаниями, которые могли бы в какой-то мере заменить учащемуся-заочнику непосредственный контакт с педагогом. Авторы успешно справились и с этим. В методических комментариях подробно говорится об образном строе и характере изучаемых произведений, дается их детальный теоретический анализ, рассматриваются особенности структуры, голосоведения, фактуры, описываются пианистические движения, принципы педализирования и т. д. Усложнение материала происходит постепенно, объяснения изложены понятно и доходчиво. В разделах, посвященных изучению гамм, удачно систематизированы аппликатурные принципы.

Авторам пособия можно сделать упрек в излишней детализации отдельных рекомендаций и некоторой их категоричности: учащимся предлагается всякий раз «однозначная» расшифровка музыки, без каких-либо вариантов. Встречаются кое-где и повторы, например, кистевое движение снятия руки в конце лиги описывается в нескольких местах.

Квалифицированно выполненное пособие принесет несомненную пользу многочисленному контингенту учащихся по общему курсу фортепиано. Оно окажет помощь и молодым педагогам, обучающим фортепианной игре начинающих взрослых.

А. Аронов

ПОЛЬША

В конце октября минувшего года в городе Кельце, по инициативе местной филармонии, состоялись три симфонических концерта из произведений украинских композиторов. Программа включала Вторую симфонию Б. Лятошинского, Увертюру Я. Лапинского, Концерт для голоса с оркестром М. Жербина и сюиту «Памяти Леси Украинки» А. Штогаренко. Исполнители — Симфонический оркестр Кельцской филармонии, солистка Варшавской оперы Уршула Травинска-Мороз и дирижер и художественный руководитель Симфонического оркестра Украинского радио и телевидения В. Гнедыш. Все три концерта прошли с большим успехом, причем и оркестр, и певица, обладающая замечательным лирико-колоратурным сопрано, и дирижер показали себя с наилучшей стороны.

Директор и художественный руководитель Кельцской филармонии, дирижер и композитор Кароль Анбильд, выступивший одним из инициаторов и организаторов прошедших вечеров, не впервые обращается к творчеству украинских авторов. Со своим коллективом он уже исполнял кантату А. Филиппенко «Прославим слово Ленина» на слова П. Тычины, «Карпатскую рапсодию» Л. Колодуба и «Гуцульский триптих» М. Скорика.

В. Куринский

ГДР

Свое темпераментное и жизнеутверждающее искусство продемонстрировал выступавший в столице республики Камерный оркестр Тбилисской филармонии с участием солистов М. Яшвили и И. Политковского. В репертуаре советских артистов были И. С. Бах, П. Хиндемит и С. Насидзе.

Рецензент «Berliner Zeitung» отмечает, что с особенным интересом была встречена Третья (камерная) симфония Сулхана Насидзе — произведение, удачно синтезирующее древние традиции народной грузинской музыки с приемами современного музыкального языка. Эффектное и красочное исполнение способствовало большому успеху сочинения у публики. Также на высоком художественном уровне была интерпретация «Пяти пьес для струнного оркестра» Хиндемита. Кульминацией вечера, по мнению рецензента, стало исполнение сочинений Баха — Третьего Бранденбургского концерта, Концерта для скрипки и струнного оркестра a-moll и Концерта для двух скрипок d-moll, в котором оба советских солиста — М. Яшвили и И. Политковский — проявили большую музыкальность, верное понимание стиля и прекрасную ансамблевую чуткость.

На сцене Магдебургского театра, а затем Государственного театра Дессау состоялась премьера оперы Удо Циммермана «Второе решение». Спектакль посвящен 20-летию со дня основания ГДР и 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Либретто написано братом молодого композитора — Инго Циммерманом. Тема оперы связана с насущной проблемой нашей действительности — с ответственностью каждого ученого за последствия научного открытия. Сложность этой темы обусловила большие трудности для композитора и либреттиста, поэтомy по свидетельству некоторых рецензентов, не все удалось молодым авторам (в частности, вторая половина спектакля менее динамична, чем первая, чему причиной — риторичность текста). Однако актуальный сюжет, профессионализм, насыщенность симфоническим развитием делают оперу «Второе решение» заметным явлением в музыкальной жизни ГДР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОЛЬША

ГДР

Содержание