(продолжение «Поборник реалистического искусства. Куба»)

залось бы, узко профессиональные цели, она сыграла весьма заметную общеэстетическую роль. Многие из числа сегодняшних кубинских композиторов в свое время были ее участниками или учениками. Это Эдгардо Мартин, Архельерс Леон, Арольд Грамаш, Наталио Галан, Хулиан Орбон, Серафин Про и другие.

Творчество самого Ардеволя весьма обширно как по числу написанных им произведений (свыше восьмидесяти опусов), так и по их жанровому разнообразию. Перу композитора принадлежат балет, симфонии, концерты, квартеты, трио, сонаты, многочисленные оркестровые и камерные инструментальные пьесы для различных составов, кантаты, хоры, музыка к кинофильмам, множество сочинений для фортепиано. Эстетической позиции Ардеволя присущи гуманизм и широта. В его художественном стиле явственно чувствуются иберийские корни и специфическая кубинская атмосфера, с одной стороны, и твердая опора на классические традиции — с другой. Индивидуальный почерк композитора отмечен лапидарностью, графической четкостью линий, тяготением к полифоническому по преимуществу письму; его, пожалуй, вернее всего назвать неоклассическим, В некоторых своих произведениях (балет «Форма», Концерт для фортепиано, духовых и ударных) Ардеволь использует подлинные народные темы, хотя в целом он не приверженец музыкального этнографизма и предпочитает достигать национального характера всей совокупностью художественно-выразительных средств (прекрасный пример этому — симфонический «Триптих Сантьяго», 1949).

Ряд сочинений Ардеволя написан на сюжеты или тексты испанских и кубинских классиков; Гарсиа Лорки (кантата для солистов, хора и оркестра «Шутка дона Педро, едущего на коне»), Хосе Марти (вокальный цикл «Простые стихи», музыка к кинофильму «Умершая от любви» по поэме «Девочка из Гватемалы»), Николаса Гильена (песня «Ай, сеньора-соседка!»). В двух «Кубинских сюитах» для оркестра композитор использовал такие национальные песенно-танцевальные жанры, как сон, гуахира, хабанера, конга, румба. Многие его произведения удостоены различных национальных и международных премий.

Говоря о Хосе Ардеволе, нельзя обойти молчанием его активную и плодотворную деятельность музыкального критика и публициста. С начала 1930-х годов он выступает в печати с многочисленными статьями, в которых освещает музыкальную жизнь Кубы и выступает поборником реалистического искусства. В 1970 году вышла в свет его книга «Музыка», содержащая панораму композиторского творчества Кубы.

Хосе Ардеволь — член многих зарубежных учреждений, представитель Кубы в Международном музыкальном совете ЮНЕСКО. С 1961 по 1966 год, по поручению Революционного кубинского правительства, он возглавлял высший музыкальный орган страны — Генеральную дирекцию музыки при Национальном совете Кубы, осуществляя огромную работу по коренной перестройке всей системы музыкального образования и просвещения. «Мы всеми силами боремся, — писал Ардеволь в одной из статей тех лет, — за то, чтобы музыка революционной Кубы была выражением духовных сил ее народа... чтобы она всеми своими корнями была связана с жизнью и устремлена в будущее».

Верный этому девизу, Хосе Ардеволь неизменно находится в числе тех представителей сегодняшней кубинской музыкальной культуры, кто бескомпромиссно борется за подлинно передовое, реалистическое искусство нашего времени.

ФРГ

С 8 по 15 ноября прошлого года в Баден-Бадене проходила организованная Юго-Западным радио ФРГ совместно с Московским радио Неделя передач, посвященных Советскому Союзу. В течение недели немецкие радиослушатели имели возможность многое узнать о политической жизни, о достижениях науки, литературы и искусства Советской страны. Широко было представлено музыкальное творчество — симфоническая, камерная, детская, эстрадная музыка. В концертах Недели прозвучали произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина в исполнении ведущих коллективов нашей страны — Государственного симфонического оркестра, Оркестра Московской филармонии, Камерного оркестра. Солистами выступили Д. и И. Ойстрах, Н. Гутман, А. Наседкин.

Для участия в большом вечере, которым открывалась Неделя, в ФРГ выезжали Г. Рождественский и Р. Щедрин. В программе концерта были Вторая симфония С. Прокофьева, «Маленький триптих» Г. Свиридова и Второй фортепианный концерт Р. Щедрина в исполнении Оркестра Юго-Западного радио, и московских мастеров.

АНГЛИЯ

МУЗЫКА В КРАСКАХ

В педагогических кругах большой интерес вызывают книги композитора и преподавательницы музыки Кандиды Тобин, посвященные разработанному ею совершенно новому методу обучения детей теории музыки, гармонии и оркестровке. Он основан на предпосылке, что каждый звук имеет присущую ему окраску и таким образом семь нот гаммы соответствуют семи цветам солнечного спектра. Так, например, звук до — желтого цвета, соль — красного и т. д. Исходя из этого принципа, Тобин успешно объясняет детям понятия ритма, тональности, гаммы, аккорда. На ее уроках малыши сначала играют красками, потом в игру постепенно вводятся отдельные звуки в сочетании с красками, затем «окрашенные» созвучия.

Метод Тобин пользуется огромным успехом: он внедряется в программы ряда школ и вечерних курсов для взрослых. По мнению автора (недавно она выпустила две книги на данную тему), с помощью этого метода любой учитель начальной школы может легко научить детей основам музыкальной грамоты.

«Новости ЮНЕСКО»

ДАНИЯ

В мае текущего года в Копенгагене проводится очередной Международный конкурс молодых дирижеров имени Николая Малько. В организации конкурса принимают участие Датское радио, музыкальные академии и симфонические оркестры. Первый приз конкурса (всего предполагается четыре награды) учрежден вдовой известного дирижера Бертой Малько. В составе жюри, наряду с датскими музыкантами, — К. Кондрашин и И. Маркевич.

К участию в соревновании допускаются лица в возрасте до 30 лет. Каждый дирижер должен исполнить три обязательных сочинения: увертюру «Прометей» Бетховена, первую часть Скрипичного концерта Сибелиуса и «Римский карнавал» Берлиоза. Кроме того, участники включают в свою программу четыре сочинения из предложенного списка. Этот список делится на три группы: в первой из них — пьесы И. К. Баха, Ф. Э. Баха, Гайдна, Моцарта, Шуберта и шведского композитора первой половины XVIII века И. Романа; во второй — концерт «Dumbarton Oaks» Стравинского, «Октандр» Вареза и Концерт для девяти инструментов Веберна; третья группа составлена из масштабных сочинений (симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Онеггера, Шостаковича, «Чудесный мандарин» Бартока, «Дон Жуан» Р. Штрауса, «Венецианские игры» Лютославского и другие).

Победители конкурса дадут ряд концертов.

США

ЗА МИРНЫЕ ИДЕАЛЫ

В сентябре в Вашингтоне состоялся концерт из произведений Брамса, организованный антивоенными молодежными группами. Майк Бялик, представитель организационного комитета групп мира, считает, что классическая музыка может и должна служить делу мира, поскольку она способна пробуждать в людях лучшие чувства. «Мы стремимся , — сказал Бялик корреспонденту «Daily World », — создать национальную концертную организацию артистов разных жанров. Люди должны иметь возможность творчески выражать стремление к мирным идеалам».

Комитет намерен провести ряд концертов и в других городах страны, включая в программу произведения композиторов-классиков. К участию в концертах будут привлечены известные профессиональные музыканты.

ОПЕРА В ЗООПАРКЕ

Начиная с этого года любители музыки в Цинциннати больше не услышат прекрасных мелодий Верди или Бизе, сопровождаемых лаем котиков или ревом льва. В июле местная оперная труппа провела свой прощальный спектакль в одном из павильонов зоопарка, где она находила себе приют на протяжении пятидесяти (!) сезонов. Все-таки артистам повезло: нашелся местный меценат Ральф Корбет, построивший специальное здание для цинциннатской оперы.

Однако старожилы, вероятно, еще долго будут помнить былую славу зоопарка , начавшуюся с выступления Жаннеты Мак-Дональд в роли Маргариты и окончившуюся исполнением Элизабет Шварцкопф партии Марселины...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ФРГ

АНГЛИЯ

МУЗЫКА В КРАСКАХ

ДАНИЯ

США

ЗА МИРНЫЕ ИДЕАЛЫ

ОПЕРА В ЗООПАРКЕ

Содержание