ВЕНГРИЯ

УСПЕХ СОВЕТСКИХ МУЗЫКАНТОВ

А. Иванов

А. Любимов

Осенью минувшего года в рамках XI Будапештского международного музыкального конкурса происходило интересное творческое состязание молодых гобоистов и кларнетистов.

На соревновании гобоистов выступили 41 музыкант из тринадцати стран Европы и Азии, в том числе девять лауреатов других международных конкурсов, что весьма обострило борьбу. Первую премию разделили воспитанник Парижской консерватории француз М. Бург (у него четыре первые премии после пяти международных состязаний) и А. Любимов — выпускник Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (класс И. Пушечникова), ныне солист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения (в 1967 году он получил третью премию на конкурсе в Мюнхене). Еще один советский исполнитель, Н. Певзнер, студент Ленинградской консерватории (класс П. Паршина), награжден дипломом. Оба наших гобоиста продемонстрировали безукоризненную текстовую точность (кстати сказать, они были одними из очень немногих, исполнивших всю программу наизусть), строгость стиля, техническое совершенство и ансамблевую чуткость.

А. Любимов, окончивший прежде Чебоксарское музыкальное училище, — талантливейший чувашский музыкант, игре которого свойственны виртуозность, изящная фразировка, умение постичь существо исполняемого (особенно заметное в современном репертуаре). Он оказался лучшим интерпретатором труднейшего концерта венгерского композитора И. Ланга, что подтвердил и сам автор. (В целом у гобоистов был достаточно широкий выбор программы. Лишь на первом туре все участники исполняли обязательные Концерт Гайдна и произведение венгерского композитора Д. Ранки «Дон Кихот и Дульсинея».)

Для французского исполнителя характерны легкость звукоизвлечения, изысканность манеры, утонченность трактовок, техническое мастерство. К сожалению, не всегда убеждает фразировка — слишком порой свободное «оперирование» ритмом и даже текстом.

Представителям немецкой школы свойственна мягкость и в то же время сила звука, нередко граничащая с откровенным форсированием.

Если венгерская методика игры на деревянных духовых ближе к принципам французской и немецкой, то чехословацкая, пожалуй, примыкает к советской школе. И это не случайно: наши связи в этой области творчества сложились задолго до революции.

В конкурсе кларнетистов выступили 44 исполнителя из восемнадцати стран Европы и Америки. Его участники должны были сыграть на первом туре Концерт F-dur К. Штамица и финал Второго концерта Вебера; на втором — произведение венгерского автора по выбору и два сочинения композиторов XX века (Дебюсси, Стравинского, Берга и других); на третьем — в сопровождении оркестра — Концерт A-dur Моцарта и «Венгерское каприччио» Р. Хайду.

К заключительному туру жюри допустило лишь пять кларнетистов. Первых премий удостоены Л. Хорват (Венгрия) и А. Морф (Швейцария); вторых — А. Иванов (СССР) и Т. Дитрих (Венгрия); третий приз достался М. Зимму (ГДР). Все пять исполнителей получили также памятные дипломы лауреатов Будапештского конкурса.

Наш соотечественник А. Иванов — солист БСО, воспитанник Московской консерватории (класс Б. Дикова). В его игре сочетаются многие прекрасные качества: красивый звук, техническая свобода, эмоциональность, тонкий музыкальный вкус, а также твердая исполнительская воля. Приятно отметить, что на всех турах конкурса А. Иванов выступил очень уверенно, стабильно и единственный из всех участников исполнил всю программу наизусть.

Будапештский конкурс кларнетистов явился важным событием в международной музыкальной жизни. Молодые артисты многих стран мира получили возможность встретиться и установить творческие контакты, ознакомиться с особенностями исполнительских национальных школ, в честной конкурсной борьбе продемонстрировать свое мастерство.

Г. Григорьев

КУБА

ПОБОРНИК РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Исполнилось 60 лет выдающемуся кубинскому композитору, пианисту и дирижеру, талантливому педагогу и активному общественному деятелю Хосе Ардеволю — одному из наиболее ярких и значительных представителей современной музыкальной культуры Кубы.

Хосе Ардеволь родился 13 марта 1911 года в Барселоне, в семье музыкантов. Его отец, директор Музыкального института города и одновременно дирижер муниципального камерного оркестра, и мать, профессиональная пианистка, были единственными учителями мальчика, очень рано проявившего незаурядные музыкальные способности. Несмотря на домашнее образование, Ардеволь получил весьма солидную теоретическую и техническую подготовку. Переехав в 1930 году в Гавану (где со временем он принял кубинское подданство), Ардеволь сразу же активно включился в музыкальную жизнь страны и после смерти Рольдана и Катурлы фактически возглавил ее. Человек огромной энергии и неисчерпаемого трудолюбия, музыкант широкого кругозора, Ардеволь проявил себя и как талантливый организатор (в 1934 году он основал в Гаване камерный оркестр), и как музыкальный просветитель (под его управлением на Кубе впервые прозвучали многие произведения крупнейших композиторов XX столетия — Стравинского, Прокофьева, Бартока, Хиндемита, Мийо), и особенно как педагог. В 1938 году Ардеволь принял на себя руководство основными кафедрами Гаванской консерватории, а пятью годами позже вместе с несколькими своими учениками создал «Группу музыкального обновления» — своеобразный учебный семинар по изучению композиторской техники и анализу классического наследия и лучших образцов современного композиторского творчества. Несмотря на то, что «Группа» преследовала, ка-

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

Детский хор радио из Остравы со своим руководителем Я. Рихтером

20–22 ноября прошлого года в Йиглаве проходил традиционный, тринадцатый по счету фестиваль хорового искусства, организуемый местным Домом культуры и Центральным Домом народного художественного творчества в Праге. В проведении фестиваля принимал также участие Союз чехословацких композиторов.

XIII фестиваль был посвящен 25-летию освобождения Чехословакии от фашизма. В вестибюле и фойе Дома культуры, где проходили концерты, размещалась экспозиция на тему «Советский Союз в истории и современности». С большим успехом выступил Государственный Русский академический хор под управлением А. Свешникова. Концерт хора завершился своеобразной манифестацией — зал и артисты долго аплодировали друг другу и скандировали: «Дружба!»

В фестивале принимал участие Пражский мужской хор под управлением Мирослава Кошлера, исполнивший сложную программу из произведений Пуленка, Хиндемита, Шёнберга, Бриттена, Кодая, а также сочинений современных чехословацких композиторов, получивших первые места в композиторском конкурсе, который каждый раз организуется перед йиглавским форумом. Очень тепло было встречено выступление Детского хора радио из Остравы (руководитель Яромир Рихтер), чья программа включала старинную и современную чешскую музыку, пьесы Орландо Лассо, Баха, Бетховена, Сметаны. Два ансамбля приехали на фестиваль из Братиславы: хор консерватории и студенческий «Техник», в репертуаре которого были в основном словацкие песни.

Завершил празднество теоретический семинар хормейстеров.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка