Выпуск № 9 (38) | 1936 - страница 32

глубокая художественная простота, которая является высшим достижением творчества: творить так, чтобы содержание доходило до слушателя, а техника не ощущалась.

Вот почему народная песня обладает такой огромной, уравновешивающей силой в музыке как вокальной, так и инструментальной.

Приведу пример, подтверждающий это положение: это песня «Полюшко» из 4-й симфонии Книппера. Эта песня быстро завоевала себе всеобщее признание, благодаря тому, что она глубоко проникнута духом народной песни. Не правда ли, когда музыка, при слушании этой симфонии, приводит к песне «Полюшко», то испытываешь ощущение глубокого удовлетворения, спокойствия, связанного с ощущением силы, свежести, — точно внезапно струя степного ветра пронеслась по залу!

Некоторые наши композиторы — что греха таить! — часто «сочиняют» песню, выдумывая ее у себя в кабинете, не умея связать свое творчество с гигантским наследием народа-песнетворца. И народ не принимает таких песен, они вянут, не успев расцвесть.

Это ложный путь, никуда не ведущий. В такой же мере неверно было бы и отправляться от народной песни в том виде, как она отражена композиторами предыдущих эпох, мировоззрение которых глубоко отличалось от нашего.

Русская музыка XIX в. использовала народную песню цитатно — со стороны стиля, экзотически — со стороны содержания и отношения автора к народной песне.

Ведь «народ» допускался в музыку только в былинно-легендарносказочных образах, т. е. так, чтобы избежать неприятного для буржуазного мироприятия столкновения с социальными проблемами (среди немногих исключений — Мусоргский).

Народная песня у нас никогда не была отражена в музыке столь полно и глубоко, как, например, итальянская народная песня отразилась в творчестве Верди.

Теперь, когда здоровая жизнь нашей страны направила внимание советских художников к народному искусству, к сожалению, приходится еще встречать случаи этого цитатного использования народной песни.

Мы должны, глубоко изучив народную песню, зная, конечно, и то, как композиторы использовали ее раньше, создать конкретный, творческий метод построения большого реалистического музыкального искусства, отражающего жизнь нашей замечательной эпохи.

Итак, народная песня есть та точка опоры, которая помогает композитору уравновесить потребные ему элементы музыкальной ткани и тем резко повысить уровень своего мастерства. И в вокальной и в симфонической музыке живое воздействие народного песнетворчества всегда сильно и плодотворно.

Для певца — народная песня представляет собой важнейшую область. Народная песня органически вокальна. Безыменный коллектив, поколение, создающее ее, строит свои напевные образы, исходя из естественного ощущения человеческого дыхания.

Почему бы в наших школах не ввести изучение народной песни вместо обычных гамм и вокализов? Ученик получал бы глубоко-художественный материал; он привыкал бы к органически-вокальным образам, — чего нельзя сказать ни о вокализах, ни, тем более, о гаммах. Первые — плохи тем, что строятся исключительно по принципам инструментальной лиги, струнного штриха, отвлеченным по своей

природе, и направляют мышление по ограниченному пути инструментального техницизма.¹

Вторые — гаммы — вообще трудны, отвлеченны, чужды специфической выразительности человеческого голоса и, кроме тего, в таком виде, как они обычно изучаются, нигде в художественной литературе не употребляются.

Начинающего певца надо обучать уравновешиванию элементов музыкальной речи, а не одностороннему их усвоению, надо воспитывать его в духе художественного реализма, а не технологических абстракций.

Музгиз выпустил в прошлом году сборник вокализов и упражнений, составленных преподавателем консерватории А. И. Трояновской.

Принципы, лежащие в основе этого труда, почти целиком совпадают с положением, приведенным здесь. Он построен на осознании и изучении двух основных образующих моментов пения: интонации и движения. Ученик приучается давать хорошую и четкую интонацию, которую дальнейшим, постепенным раскачиванием приводит в движение. Сборник приучает ученика сознательно пользоваться моментами интонации и движения и тем самым проникать в самую суть вокала.

Автор сборника видимо стремится слить воедино процесс воспитания вокального аппарата человека, развитие его механизма — с постепенным усвоением основ музыкального мышления и строения художественного образа.

В сборнике приводится еще ряд упражнений, построенных на удачно скомбинированных фрагментах из опер, романсах и пр. Наконец, часть сборника уделена упражнениям, построенным на выборе отрывков из произведений Римского-Корсакова и других авторов, работавших над народной песней. Эта часть представляет собой примеры народной песни, но в претворении композиторов прошлого века. Некоторые примеры замечательны совпадением формы-линии их (полукружия) с формой-линией человеческого дыхания (также полукружия), совпадением музыкальной семантики, конструкции фразы — с конструкцией и кульминатой естественного человеческого дыхания. Необходимо, чтобы автор сборника продолжил свою работу в этом направлении, уточнив и подытожив свой опыт.

Весь характер этого сборника говорит о стремлении научить певца здоровому, реалистическому мастерству пения, как следствию нормальной работы над голосом.

Автор этого сборника должен поставить себе задачу давать ученику элементы народной песни не в преломлении Римского-Корсакова и его современников, — ибо это в известной мере устарело, — а брать их из первоисточника, благо для этого, в связи с работой Комиссии по собиранию фольклора при Моссовете, имеется полная возможность.

Вокальное искусство нашей страны становится на путь планомерного, большого роста. Возрастающий — хотя пока еще не всеми работниками музыкального фронта осознанный — интерес к народной песне доказательство тому.

_________

¹ Прежде изучение вокализов имело, очевидно, своей целью приблизить человеческое пение к инструментальному стилю. Если мы посмотрим, например, вокализы Россини, то увидим, что они написаны совсем не так, как его оперы, а в иной, более инструментальной, манере.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание