Выпуск № 4 (377) | 1970 - страница 21

из тех, что были изданы, называлось «На смерть Ильича» (1924). В дальнейшем я часто возвращался к ленинской теме: «Ленин» (на слова С. Щипачева), «Ленин с нами», «Портрет Ленина» (на слова М. Рыльского), «У мавзолея», «Ялинки», «Ленинское слово» (на слова А. Малышко).

Много лет я думал над воплощением образа Ленина в опере. По сравнению с другими жанрами опера — один из наиболее условных, и в этом, казалось бы, существенная трудность для композитора. Но есть и преимущество: ни один из жанров, разумеется кроме симфонии, не позволяет достигнуть такой, как у нее, героико-романтической приподнятости и психологической глубины. Возникал у меня и такой вопрос: какой период жизни Ленина лучше всего отразить в опере? С авторами либретто А. Васильевой и Д. Павлычко мы изучили много исторических материалов, воспоминаний о Ленине, архивных документов, побывали в музеях Москвы, Казани, Ульяновска. Незабываемое впечатление оставило у нас посещение Дома-музея в Ульяновске. Вот тогда мы и решили: именно юношеские годы Ильича — самый благодарный для нашей оперы период.

Лето 1886 — зима 1887. Такая локальность позволила нам рельефнее и глубже осветить короткое, но чрезвычайно важное и насыщенное событиями время в жизни юного Владимира Ульянова, во многом определившее его путь революционера‐марксиста. Необычные по сложности проблемы встали передо мною. Одна из них — сочетание исторической достоверности и художественного вымысла. Опера, хотя и построена на документальном материале, не может обойтись без такого вымысла, помогающего сконцентрировать внимание на важных моментах действия, обобщить события. Так возникли четвертая картина «На улице Симбирска» с хоровой сценой «Слыхали, слыхали, слыхали — убить хотели царя» и восьмая картина — сцена-дуэт Владимира Ульянова с казненным братом. Эти эпизоды должны были, не идя вразрез с известными событиями и фактами, углубить характеры героев. Еще одна проблема: необходимость передать в музыке черты конкретных исторических героев, прежде всего Владимира и Александра Ульяновых, найти правдивые вокальные интонации, которые бы отразили романтику юных революционеров.

В опере я сторонник сквозного музыкального действия, основанного на симфоническом развитии тематического материала, но — с мелодическими островками в виде арий, дуэтов, ансамблей. В партии Владимира Ульянова я не написал арий, сознательно отказавшись от законченных сольных номеров, построив эту партию на сценах-монологах, сценах-дуэтах, ансамблях.

Опера «Братья Ульяновы» была поставлена в Башкирском театре оперы и балета. Однако после первого ее сценического воплощения авторы убедились в том, что нужна еще одна — десятая картина, содержанием которой стала студенческая сходка в Казанском университете — боевое революционное крещение Владимира Ульянова. Мы пришли к заключению, что именно так должна завершиться опера о юных годах Ильича. В предстоящие ленинские дни постановка «Братьев Ульяновых» будет показана в окончательной редакции Казахским оперным театром.

Говоря в целом о положении оперного жанра у нас в стране, я настроен весьма оптимистически. Опера последовательно и неуклонно развивается и занимает новые рубежи. И мне кажется, что вопрос, поднятый нашим дорогим другом А. Хачатуряном в интервью «Недели» ¹, может ли петь арию маршал или спортсмен, уже давно решен. Тому веское доказательство — большое число опер на советскую тематику. Иные из них прочно вошли в репертуар театров и любимы нашим слушателем. Не все еще в них равноценно. Но с фактом существования значительных сочинений, составивших золотой фонд советской оперной классики, уже нельзя не считаться.

Перед нами, оперными композиторами, еще много нерешенных проблем. Сейчас в оперном жанре, где раньше работали единицы, встречавшие подчас нигилистическое отношение критики или скептицизм театра и зрителей, трудится уже отряд энтузиастов. Создание нашей советской оперы для них вопрос жизни. В их счастливую судьбу я твердо верю.

Несомненно, успех и судьбу нового сочинения определяют сила таланта, степень

_________

¹ А. Хачатурян. Высший критерий. «Неделя», 1970, № 1.

мастерства композитора и его видение жизни, иными словами, мировоззрение. Художник, исповедующий коммунистические идеалы, художник прогрессивный стремится реалистически отразить особенности своего времени, показать его тенденции, направление движения. Думается, при этом не надо идти на поводу у моды, используя какие-либо импортированные из зарубежного арсенала приемы лишь во имя ложно понятой «современности». Наше искусство обладает таким емким, широким и проверенным методом, каким является метод социалистического реализма. «Между тем, и в искусстве социалистического реализма правомерны различные виды условности, гиперболизация, смещенность, символика. Вне этого представления о художественных возможностях искусство социализма неминуемо окажется однолинейным, узким, не соответствующим реальному облику современной литературы. Важно только, чтобы условность художественного отображения не порывала с логикой жизни» ².

Г. Жубанова

Столетие, век... Великое, емкое слово! В особенности когда говорится: «Век Ленина! Эпоха Ленина!»

Это — век пролетарских революций, век невиданного ранее размаха национально-освободительной борьбы. Век грандиозных экономических достижений. Век научно-технической и культурной революций. Век строительства социализма и коммунизма.

В жизни каждой страны есть эпизоды, свершения, которые не исчезают из памяти и превращаются в национальные праздники. Но немного насчитаешь юбилейных знаменательных дат, которые становятся торжеством для всего мира человеческого.

Так отмечают ныне народы нашей Родины, прогрессивные люди всей земли 100-летие со дня рождения гениального вождя трудящихся — Владимира Ильича Ленина.

Советские художники — писатели и композиторы, скульпторы и кинематографисты — встречают юбилейные дни новыми творческими достижениями. Самые лучшие, самые волнующие сочинения посвящают они Ленину.

Создать образ вождя, озаренный величием идей, пронизанный пламенной революционной энергией и страстностью человечнейшего человека на свете, — увлекательная, вдохновляющая задача для художников. Задача высшей степени ответственности, высшей сложности.

И конечно, понятно волнение каждого, кто прикасается к святая святых — ленинской теме... Мысль написать ораторию о В. И. Ленине возникла у меня года три-четыре назад. До этого времени я сочинила непосредственно на ленинскую тему «Песню о Ленине» (1959), «Оду партии Ленина» (1961), «Песню о партии» (1955), песню «Любимая партия» (1956). Имелся у меня опыт работы и в вокально-симфоническом жанре: оратория «Заря над степью» (1960), кантата «Сказ о Мухтаре Ауэзове» (1965).

Но произведение крупного плана о В. И. Ленине! Как-то не хотелось писать «с ходу», не обдумав и не пережив. Не хотелось прямолинейного и декларативного решения. В подобной теме это недопустимо. Лучше в таком случае вовсе не браться за нее. В начальной стадии замысел был скромен: сделать обработку народных песен о Ленине. Но в процессе работы замысел и расширился, и углубился. Родилось желание привнести в народную музыку свое видение и понимание образа любимого вождя, создать масштабное полотно. Так родилась оратория «Ленин» для солистов (баритон, тенор и сопрано), смешанного и детского хоров, органа и симфонического оркестра на стихи талантливого казахского поэта Кадыра Мырзалиева. В ней шесть частей: «Гений», «Пробужденный край», «Скорбь истории», «С именем Ленина» («Колыбельная»), «Песня юных ленинцев», «Финал».

_________

² В. Щербина. Современное искусство в оценке марксистской и буржуазной эстетики. «Коммунист», 1965, № 9

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

Содержание