Выпуск № 7 | 1967 (344)

История и теория

И. Лаврентьева

НЕЗАВЕРШЕННАЯ СИМФОНИЯ ШУБЕРТА

В конце лета 1821 года в Вене Шуберт начал работать над новой — седьмой по счету — симфонией. Работа эта была прервана: Симфония E-dur, как и последовавшая через год за ней Симфония h-moll, осталась незавершенной. Но если последняя спустя 43 года под названием «Неоконченной» стала известна всему миру и наряду с «Большой» симфонией C-dur принесла признание Шуберту-симфонисту, то судьба ее предшественницы сложилась менее удачно: до сих пор музыканты и любители музыки почти ничего о ней не знают.

После смерти Шуберта манускрипт находился у брата композитора, Фердинанда — наследника и хранителя его рукописей, и впоследствии был передан им в дар Мендельсону, который в свою очередь преподнес его Дж. Грове — крупному английскому исследователю шубертовского творчества.

В настоящий момент автограф симфонии хранится в лондонском Royal College of Music1. Фотоснимок с него (в виде микрофильма) получен Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки в Москве, и мы таким образом обрели возможность узнать еще одну симфонию Шуберта2.

Ко времени работы над ней Шуберт написал уже шесть симфоний и пятнадцать оркестровых увертюр (включая увертюры к сценическим произведениям), ряд камерных ансамблей, в том числе Forellen-Quintett. Период с 1818 по 1822 год в творчестве Шуберта можно считать временем становления и утверждения зрелого инструментального стиля.

В симфоническом творчестве — если судить о нем только по законченным сочинениям — после 1818 года (год создания Шестой симфонии) как будто наступает довольно продолжительный пе-

_________

1 Симфония была окончена английским дирижером И. Барнеттом в 1883 году и Ф. Вейнгартнером — в 1934 году и исполнялась ими в концертах. Клавир, сделанный Барнеттом, был издан (Leipzig, Breitkopf und Härtel, 1884), так же как и партитура Вейнгартнера (Wien, Universal Edition, 1934). Краткие сведения о симфонии содержатся в некоторых монографических работах о Шуберте, преимущественно английских авторов (см.: М. J. Е. Brown. Schubert, a critical biography. London, 1958; A. Einstein. Schubert, a musical portrait, New Jork, 1951).

2 Пользуюсь случаем выразить большую благодарность директору этого музея Е. Алексеевой, а также В. Протопопову за инициативу в получении микрофильма и помощь в ознакомлении с ним.

рерыв: следующей полностью завершенной симфонией Шуберта оказалась последняя Симфония C-dur. Однако в действительности эти годы заполнены интенсивной и непрерывной творческой работой: исключительно требовательный к себе, Шуберт не удовлетворен тем, что сделано им в области симфонического жанра, и настойчиво ищет новые пути. Об этом свидетельствуют в известной мере уже Шестая симфония, оркестровая увертюра e-moll (1819) и еще более — эскизы и сочинения, оставшиеся неоконченными (включая и Симфонию h-moll); большое количество их приходится именно на этот период.

В 1824 году Шуберт сообщает другу о своем намерении «проложить путь к большой симфонии» (письмо к Л. Купельвизеру от 31 марта 1824 года). Одной из значительнейших вех этого пути и явилась Симфония E-dur. Трудно переоценить ее роль в становлении зрелого индивидуального симфонического стиля Шуберта.

Наряду с Шестой симфонией она подготовила тот стилевой поворот, который заметен при сравнении пяти ранних симфоний Шуберта, в целом находившихся под сильным воздействием венского классицизма, с двумя последними симфониями.

Симфонию E-dur, как и свои ранние сочинения, Шуберт пишет прямо в партитуре, не делая предварительных фортепианных эскизов и записывает все четыре части целиком от начала до конца.

Полностью инструментовано вступительное Adagio (34 такта) и 76 тактов Allegro (до побочной партии); далее Шуберт ограничивается в большинстве случаев изложением тем. Но при этом с появлением новой темы обычно намечается и рисунок сопровождения, местами выписаны дублирующие или характерные контрапунктирующие голоса — то менее, то более полно; иногда обозначена линия баса. В большей части партитуры заполнены, таким образом, партии трех-четырех инструментов. Правда, местами (особенно в репризных частях) Шуберт может ограничиться выписыванием партии только одного ведущего инструмента. Чувствуется, что симфония принадлежит к числу тех счастливых и частых в творчестве Шуберта произведений, которые возникают из-под пера композитора непосредственно, «на едином дыхании»; в каждый данный момент Шуберт, очевидно, ясно слышал всю ткань сочинения, и в партитуре для него достаточно было ограничиться намеками.

При ознакомлении с партитурой нам становится абсолютно ясен конструктивный замысел композитора, тональный план сочинения; с большой долей вероятности можно предположить конкретную гармонизацию и инструментовку того или иного места.

Однако перед теми, кто брался за окончание партитуры, стояли очень большие трудности: в большей части сочинения им пришлось все же «домысливать» ответственнейшие компоненты музыкальной ткани — гармонию, фактуру сопровождения, оркестровку. Не случайно даже Брамс, знакомый с этой рукописью и имевший одно время намерение завершить симфонию, в конце концов отказался от него.

Для музыкантов и исследователей шубертовского творчества партитура эта интересна во многих отношениях: с одной стороны, она, подобно, например, тетрадям эскизов Бетховена, дает возможность проникнуть в «творческую лабораторию» композитора, наглядно показывая ход его творческого процесса. С другой — позволяет полно и последовательно проследить эволюцию шубертовского стиля.

По общему настроению Симфония E-dur стоит ближе не к последовавшей непосредственно за ней «Неоконченной», а к его последней симфонии, хотя и уступает ей по богатству и разнообразию музыкальных образов, по широте форм, силе жизнеутверждающих эмоций. Только вторая часть — Andante — характером лирики очень напоминает медленную часть «Неоконченной» симфонии.

Несколько уступая двум последним симфониям по цельности, единству стиля, Е-dur’ная тем не менее близка им в существенных чертах. От ранних симфоний ее отличают широта общей концепции, особенности гармонического языка, состав оркестра и черты оркестрового письма, принципы архитектоники, характерные именно для последних, зрелых симфоний Шуберта. Необычна «романтическая» тональность симфонии. Почти не встречающаяся в симфонических произведениях венских классиков, она будет зато играть значительную роль в музыке второй половины XIX века.

Торжественно-величавые и героические образы, занимающие в симфонии определенное место, потребовали более полной и мощной звучности. Если в шести предшествующих симфониях Шуберт ограничивался, как правило, «малым» составом без тромбонов с двумя валторнами, то здесь он значительно усиливает медную группу, впервые вводя в партитуру симфонии три тромбона и четыре валторны. Это позволило подчеркнуть мощь и блеск оркестровых tutti, достигнуть рельефного контраста в сопоставлении групп. Манера оркестрового письма, и особенно яркие противопоставления полного оркестра и просветленного «органного» звучания вы-

_______

1 Только при работе над Симфонией h-moll он изменит этой манере.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет