и т. д. Только учитывая эту специфику артистизма африканской музыки, можно ее понять и получить от нее эстетическое наслаждение.

Хотя африканская традиционная музыка в основном устная, у нее есть свои проблемы «интерпретации», которые становятся очевидными при сравнении исполнения одной и той же музыки различными музыкантами одного района или различных районов. Под интерпретацией мы не подразумеваем тот или иной артистический уровень, а просто имеем в виду исполнение традиционного произведения в традиционной манере, которое свидетельствует о степени музыкальной памяти певца или инструменталиста, его верности традициям, а также о творческом воображении и фантазии.

Искусство Африки часто называют зеркалом африканской жизни. Однако такое определение не отражает точку зрения исполнителя, слушателя или тех, кто создает музыку в традиционном обществе, ибо вопрос, на который мы должны ответить, заключается не в том, что означает африканская традиционная музыка для нас, ее исследователей и ученых, а в том, что она означает для ее создателей и исполнителей.

Перевела с английского Л. Голден-Ханга

*

Л. Голден-Ханга

Перспективы народного театра

Современный африканский театр находится в стадии становления. Он еще не везде приобрел самостоятельность, он еще тесно связан с другими видами искусства, — с традиционными сельскими празднествами, культовыми и бытовыми обрядами, религиозными церемониями, уходящими своими корнями в глубокую древность. Его отличительная черта — фольклорный характер, что находит свое отражение в широком привлечении народных песен, танцев, музыкальных инструментов. С появлением в Африке профессиональных композиторов музыка для театральных представлений не утратила этой черты, так как в авторских произведениях обычно используются богатства национального фольклора.

Другая отличительная черта современного театрального движения в Африке — зарождение профессионального театра. Как правило, театрально-музыкальные коллективы составляются из любительских групп, которые объединяют и возглавляют представители творческой африканской интеллигенции.

Одну из характерных особенностей, присущую африканскому театру на современном этапе его развития, можно видеть и в самом содержании его постановок, сочетающих традиционную тематику, основанную на мифологических, исторических и бытовых сюжетах, с новыми темами, порожденными национально-освободительной борьбой. Все чаще звучат в них патриотические, антиколониальные и социальные мотивы.

Из многообразия форм современного африканского театра можно выделить по крайней мере три вида представлений: музыкальная народная драма, фольклорный балет и опера. Надо отметить, что элементы этих форм выступают как в сочетании друг с другом, так и в чистом виде. Но уже можно назвать страны или группы стран, в которых та или иная форма получила большее развитие.

Так, в некоторых районах Западной Африки (Гана, Нигерия, Сьерра-Леоне) распространился жанр музыкальной народной драмы, возникшей на основе традиционных сюжетов, песен, танцев и музыки. В начале нашего столетия были сделаны попытки облечь эти спектакли в современную форму. Одной из таких первых попыток была музыкальная драма по народной легенде «Кикинкор» сьерра-леонского композитора Асадота Дафара. Автор использовал в ней фольклорный материал и сам выступал на сцене как певец и танцор. Этот спектакль был показан в 1934 году на нью-йоркской сцене, транслировался по американскому радио и получил высокую оценку Леопольда Стоковского ¹.

Интенсивное развитие жанра музыкальной драмы началось только после завоевания свободы странами Западной Африки. Уже в первые годы независимости в Гане, например, был поставлен целый ряд музыкально-драматических спектаклей — «Одасане», «Эвримен», «Форува», «Адова», «Сыновья и дочери» и другие. Они насыщены песнями и танцами. Музыку к такого рода спектаклям пишут профессиональные композиторы. Наиболее известный из них — Сака Аквайе. Его музыкальная комедия «Обадзенг», показанная в Советском Союзе в 1961 году, свидетельствует не только о значительных успехах гана-

_________

¹ См.: М. Cuney-Hare. Negro musiciane and their Music. Washington, 1936.

янского искусства, но и о том, что этот жанр может иметь широкие перспективы в Африке.

В сороковых годах музыкальная драма зарождается и в Нигерии. После завоевания независимости этот процесс достиг такой стадии, когда музыкально-драматические спектакли перерастают в народные оперы, настолько широко в них используется музыка.

Из нигерийских профессиональных композиторов, пишущих музыку для драматических спектаклей, следует отметить Акина Эуба. В 1962 году другой композитор, режиссер и актер Дюро Ладипо организовал театральную труппу, которая осуществила постановку его музыкально-драматического спектакля, или, как он сам определил, «народной оперы» «Оба Коса». В ней повествуется о межплеменных распрях в Нигерии в XIX веке. Этот спектакль имел успех на международных фестивалях в Берлине и в Лондоне.

Жанр музыкальной народной драмы в большей или меньшей степени развит и в других странах континента. Очевидно, он соответствует эстетическим нормам африканской культуры и наравне с другими формами может послужить основой для дальнейшего развития африканского театра.

Если в Гане, Нигерии и Сьерра-Леоне музыкальная народная драма получила большее распространение, то в Сенегале, Гвинее, Мали и других франкоязычных африканских странах наряду с ней развивается так называемый фольклорный балет. Он представляет собой пантомиму и танец в сопровождении народной музыки, исполняемой на традиционных африканских инструментах, среди которых большая роль принадлежит барабанам.

Эта форма балета зародилась в Дакаре в тридцатых годах, в школе Понти, учащиеся которой были уроженцами различных африканских колоний Франции. За время учебы они должны были поставить представление на основе фольклора своих стран, с использованием народной музыки и танцев. Впоследствии на этой базе возникли фольклорные балеты, которые составили одну из важнейших основ зарождающейся современной африканской хореографии. Питательной почвой для него послужили также различные танцевальные ансамбли. Сенегал стал центром формирования фольклорного балета, оказавшего большое влияние и на другие франкоязычные страны как в Западной, так и в Центральной Африке.

Многочисленные сенегальские балетные труппы, состоящие из артистов-любителей, были объединены в «Национальный балет Сенегала», который получил широкую известность в странах Европы. В прошлом году этот балет выступал в Советском Союзе. Его спектакли отличаются высоким артистизмом, гармоничным слиянием танца и музыкального сопровождения.

С завоеванием независимости рядом африканских стран Западной и Центральной Африки питомцы школы Понти, вернувшись на родину, возглавили в молодых государствах зарождающееся там театральное движение, в котором большое место занимает фольклорный балет. Так, поэт и композитор Кейта Фодеба создал в Гвинее музыкальный коллектив «Африканский балет», выступающий с инсценировками старинных обрядов, а также с музы-

Сцена из постановки «Суд над братом Геро».
Автор Воле Сойинка (Нигерия)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Л. Голден-Ханга

Перспективы народного театра

Сцена из постановки «Суд над братом Геро». Автор Воле Сойинка (Нигерия)

Содержание

Сцена из постановки «Суд над братом Геро».
Автор Воле Сойинка (Нигерия)