ГЕНРИХ ВЕНЯВСКИ

(К столетию со дня рождения )

«Запомните вы оба — «Венецианский карнавал» умирает вместе со мной » ¹.

Это был один из немногих, подлинных гениев скрипичного исполнительского искусства, обладавший чудесной силой проникновения в его тайны, глубоко и страстно понимавший и чувствовавший музыку.

Человек кипучей энергии и сильных страстей, он с необычайной остротой и напряженностью воспринимал калейдоскопическую смену своих жизненных впечатлений странствующего виртуоза. Преломленные сквозь призму тонкой и чуткой артистической индивидуальности, переплавленные его огненным темпераментом, они выливались в могучую и яркую цепь художественных переживаний. Из них выковывал он музыкальные образы, овеянные великолепной силой стихийного вдохновения.

Резко отличаясь манерой игры от других скрипачей своего времени, он очаровывал особыми, индивидуальными чертами своего таланта и — как его друг Антон Рубинштейн — был не только могучим виртуозом, но и вдохновенным поэтом звука. Глубокая одухотворенность и поэтическая правда его игры, драгоценная выразительность кантилены способны были создавать тончайшие звуковые образы, казавшиеся арабеской, сотканной из света, какой-то причудливой, звучащей вдали феерией. Но порой его смятенная фантазия извлекала из скрипки мощные симфонии звуков, и тогда его неукротимый темперамент и ослепительная бравурность техники заставляли вспоминать фантастические эскапады маэстро Паганини. Сверкающий дар импровизации с неиссякаемой силой раскрывался в «Венецианском карнавале» — исполнением которого он создал себе легендарную славу преемника Паганини. Импровизируемая блестящая поэма виртуозности была его восторженной данью магическому искусству Калиостро скрипки ². А оставшиеся не-
_______

¹ Слова больного Венявского (см. Л. Ауэр, «Среди музыкантов», 1923 г. стр. 122,).

² Любопытные подробности об этом можно найти в брошюре: «Н. Wieniawsky». Esquisse par Desfossez. Edition La Haye, 1856, стр. 19—20.

записанными каденции, в которых изобретательность и взлеты его фантазии соперничали с глубиной проникновения в стиль композитора, говорили о серьезнейшей работе над вдохновенными страницами Баха и Тартини, Бетховена и Мендельсона ¹. В его исполнении чудесные шедевры классических мастеров расцвечивались новыми, живыми красками. Это было свободное, субъективное толкование, овеянное горячим дыханием фантазии романтика. Но в его «Чаконне» Баха была «лапидарная простота, глубина и благородство линии» ², а сонату Тартини «Дьявольские трели» он исполнял «с высшим механическим совершенством, неподдельным жаром и лучшим стилем» ³.

Он шел в искусстве своей собственной дорогой, но, дерзая, помнил о том, что истинное творчество всегда сознательно и обдуманно. Остроумный и живой собеседник, он не терпел шуток, когда разговор касался его любимого искусства — музыки. Он любил в ней все большое и ненавидел в ней все малое. Восхищался Иоахимом и преклонялся перед Эрнстом. Но презирал странствующих шарлатанов от скрипки, подменявших выхолощенным пальцевым трюкачеством подлиное творчество. Отдаваясь с величайшим вниманием занятиям на своем любимом Страдивариусе, он — как и подобало великому артисту — работал много и напряженно.

От своего учителя Массара ⁴ унаследовал он культ Рудольфа Крейцера. Его знаменитые «42 Etudes ou caprices pour un violon seul» были основой его ежедневной технической работы, а этюд F-dur, развивающий независимость смежных пальцев, стал его любимым упражнением. И удивленному Иоахиму, случайно заставшему его — неограниченного властелина техники — над изучением этих этюдов, он ответил: «Они гораздо труднее, чем это принято думать среди скрипачей»⁵.

Какими бледными и невыразительными должны были казаться его пламенной фантазии романтика идеалы старых скрипичных школ — идеалы элегантной, изящно-закругленной игры! Ему, которому были сродни гигантский размах и буйность красок Делакруа и Паганини!

Ведь уже Паганини отбросил традиционную технику смычка классических школ, основанную на низком держании локтя, на изолированных движениях эластичной кисти. Паганини играл высоко поднятым локтем, применял широкие движения всей руки и, пренебрегая элегантной легкостью локтевого сустава, утверждал драматическую силу выражения. Его историческая победа в 1816 г. в Генуе над Пьером Лафоном — гордостью французской школы — была по существу победой нового типа скрипичной техники над старыми школьными традициями ⁶. Но официальная парижская школа, господствовавшая в ту эпоху в Европе, не признала эти нововведения. После смерти Паганини
_______

¹ Обычно распространенное мнение о том, что Венявский играл только свои собственные композиции и виртуозные произведения Паганини, Эрнста и Вьетана не верно. В программах концертов Венявского можно часто встретить произведения Баха: Соната с ф-п., Чаконна, фуга из 1-й сонаты, прелюд из 6-й сонаты для скрипки соло; Тартини — «Дьявольские трели»; Бетховена — «Романсы»
G-dur и F-dur, «Крейцерова соната», скрипичный концерт; Мендельсона — скрипичный концерт.

² Josef Reiss, «Heinryk Wieniawsky», Warszawa, 1931, стр. 139.

³ «Музыкальный листок», 1875 г., № 10. «Русские артисты заграницей».

⁴ Ламбер-Жозеф Массар (1811 — 1892), ученик
Р. Крейцера, один из самых значительных педагогов-скрипачей XIX в., профессор Парижской консерватории. Кроме Венявского его учениками были Лотто, Рис, Ондржичек, Марсик, Крейслер.

⁵ A. Moser, «Geschichte des Violinspiels», стр. 395.

⁶ См. Fetis, «Nicolo Paganini», Notice biographique, 1856 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГЕНРИХ ВЕНЯВСКИ

(К столетию со дня рождения )

Содержание