Музыкальная жизнь
КОНЦЕРТНАЯ ЭСТРАДА
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА СИМФОНИЧЕСКИХ КОНЦЕРТОВ ФИЛАРМОНИИ И РАДИОВЕЩАНИЯ
Первые концерты в сезоне — это не обычные концерты. Их с нетерпением и любопытством ждет наш слушатель; к ним напряженно готовятся концертные организации. Для последних «открытие сезона» — своего рода художественная декларация в действии. В какой-то мере первые концерты показательны для общих тенденций и направления в работе. Разве, например, не характерными для деятельности Гомэца, как концертной организации, явились концерты хора Орфеуса, которыми открылся концертный сезон в Большом зале Консерватории? Разве не продемонстрировал Гомэц этими концертами еще лишний раз свою полнейшую несостоятельность и неприспособленность к ведению серьезной концертной работы? Упомянутые концерты, и в частности, методы их организации уже получили должную и совершенно единодушную оценку нашей критики 1. Надо надеяться, что со стороны Гомэца это будет последней его попыткой заниматься концертной деятельностью и что оно обратится к непосредственным задачам циркового и эстрадного искусства, которыми оно собственно и должно заниматься и компентенция в которых, надо полагать, у Гомэца более высокая, нежели в вопросах музыкальной культуры.
В такой же степени, но под знаком диаметрально противоположных качественных показателей, характерными для направления программной работы центрального музвещания явились его первые концерты, и в частности открытие сезона симфонических концертов ВРК, состоявшееся в Большом зале Консерватории 2 октября. Если включение сюиты «Гроза» Щербачева может рассматриваться как своего рода декларация установок центрального вещания на пропаганду советской музыки (прошедшие месяцы работы говорят об этом с достаточной убедительностью), то помещение в программу незаслуженно забытой
с-moll'ной симфонии Танеева может служить ярким примером той активной репертуарной политики в области музыкального наследства, благодаря которой целый ряд выдающихся образцов камерной и симфонической музыки становится достоянием не только узкого круга музыкантов, но и самых широких слоев любителей музыки.
Симфония Танеева (c-moll), как и все его творческое наследство, мало известна даже среди музыкантов. Отношение к танеевской музыке странным образом продолжает оставаться таким же, каким оно было еще при жизни композитора: о ней говорят с уважением и почитанием, но в то же время ее почти не исполняют и очень мало знают. И это мешает правильной оценке его творчества; в Танееве склонны видеть лишь превосходного ученого музыканта, в совершенстве владеющего всеми средствами техники и композиции, отказывая ему в полноте и яркости его музыки и отрицая за ней способность непосредственного впечатления. Творчество Танеева действительно отличается огромным мастерством. Как никто из русских музыкантов, Танеев владел искусством тематической разработки и полифонического (многоголосного) искусства. Об этом свидетельствует любая партитура его зрелых сочинений — будь-то опера-трилогия «Орестейя», камерные произведения или симфонии. В частности, блестящим примером его несравненного искусства тематической работы может служить исполнявшаяся c-moll’ная симфония, вся музыка которой едва ли не целиком построена на тематическом материале первой части. Однако значение танеевского мастерства заключается отнюдь не в «океане имитаций, канонов и всяких фокусов» (Чайковский), которые так искусно применены им в сложном, и вместе с тем простом и доступном для понимания творчестве. Важно то, что «бездна премуд-
_______
1 Cм. рецензии о концертах в газетах «Известия ЦИК СССР», «Советское искусство», «Вечерняя Москва».
ростей», которыми переполнены партитуры танеевских композиций, не только не накладывают на них печати бездушного эпигонства, сухого академизма и формальной усложненности, но используются композитором как богатейший арсенал средств и возможностей исключительно в целях достижения максимальной простоты и выразительности музыкального языка. Этим и отличаются лучшие произведения Танеева. Эмоциональная насыщенность, большая яркость образов, глубина содержания — вот те качества, которые в конечном счете определяют их жизненность и художественную значительность.
Творческое наследство Танеева ждет еще своего признания. Его замечательное мастерство является одним из тех краеугольных достижений русской музыки, критическое усвоение которых кроет в себе огромные перспективы дальнейшей, творческой эволюции.
Успех этого усвоения, учитывая специфику танеевского творчества, в большой степени зависит от практики живого соприкосновения с его музыкой в ее конкретном звучании. Исполнение симфонии должно стать началом систематических концертных показов танеевской музыки.
Исполнявшаяся симфония c-moll (по времени написания — четвертая и первая и единственная — изданная) — одно из наиболее значительных произведений Танеева — в полной мере заключает в себе те положительные качества его музыки, о которых говорилось выше. Огромное мастерство, сложный формально-композиционный расчет сочетается в ней с подлинным творческим вдохновением, яркостью и глубиной содержания. Энергическое и стремительное Allegro первой части, глубокое, содержательное, бетховенское Adagio (2-я часть), ликующая музыка финала — все это страницы глубоко выразительной и впечатляющей музыки.
Богатое эмоциональное содержание симфонии, к сожалению, недостаточно было прочувствовано дирижером А. В. Гауком. Симфония была исполнена им как-то подчеркнуто-внешне, с тенденцией к нарочитой громкости и чрезмерной упрощенности.
Сюита «Гроза» — одно из последних сочинений Щербачева (сюита написана в период января — 1934 г.), явившееся результатом его работы над одноименным звуковым фильмом (по Островскому). Сюита не является однако простым монтажем музыки звукофильма: наряду с материалом из фильма, в нее вошла также музыка, заново сочиненная, многое из кинофильма выброшено и не использовано вовсе (хоровые песни и пр.), часть музыки введена в значительно расширенном виде (образ Катерины, эпизод гулянки). Сюита должна поэтому рассматриваться, как самостоятельное программное симфоническое произведение. Она состоит из семи отрывков: 1. Туш. Купцы веселятся. Шарманка. Гостиный двор. Приезд Бориса.
2. Варвара и Кудряш. 3. Катерина. 4. Гулянка.
5. Сентиментальный романс, 6. Бульвар.Толстосумы на прогулке. Встреча Катерины с Борисом.
7. Тревога Катерины. Церковь. Терзания Катерины. Гроза.
Наиболее значительными, можно сказать, центральными по музыке, являются два отрывка:
3-й, с большой эмоциональной силой и глубокой выразительностью передающий образ главной героини драмы Катерины, и 7-й (последний отрывок) — наиболее сильный по драматизму. В этих отрывках, как бы заключающих основное содержание всей пьесы, композитор возвышается до симфонического, обобщенного выражения драматургической концепции гениального произведения Островского. Особенно следует в этом отношении отметить полнейшее преодоление иллюстративности в последнем отрывке сюиты: церковные сцены и гроза здесь показаны не натуралистически, а в преломлении трагического образа Катерины. Остальные отрывки — жанровые музыкальные картинки, представляющие собой как бы музыкальные зарисовки быта (таковы, например, открывки 2-й и 5-й), музыкальные характеристики социальной среды, в которой разворачивается действие драмы.
Музыкальный язык сюиты отличается большой простотой и доступностью. В этом произведении, являющемся значительным этапом в творческом развитии В. Щербачева, он впервые отходит от той усложненности письма, которая была свойственна его прежним сочинениям. Сюита, несомненно, — ценный вклад в советскую симфоническую концертную литературу, и надо полагать, что она займет прочное место в практике наших концертных организаций. Сюита была очень хорошо исполнена и оркестром, и дирижером.
Солисткой концерта выступила приехавшая на несколько гастролей итальянская певица Пиа Тассинари. Приглашение артистки столь знаменитого итальянского оперного театра, как «La Scala», и к тому же на открытие сезона (сольными выступлениями Пиа Тассинари BPK открыл свой концертный сезон), давало основание предполагать, что в лице певицы перед советским слушателем предстанет артистка первоклассного значения.
Эти ожидания не отправдались. Пиа Тассинари отнюдь нельзя причислить
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Революционные песни в 1905 г. 7
- Революционная песня 1905 г. 15
- «У перевоза» — опера А. Ф. Гедике 27
- Стендаль и музыка 41
- Вопросы ленинградской музыкальной критики и музыкальной науки за сезон 1934/1935 г. 52
- О «легкой» музыке 62
- О балалайке и ее исполнителях 64
- К проблеме борьбы за стиль советского музыкального исполнительства 65
- Генрих Венявский (к 100-летию со дня рождения) 73
- Открытие сезона симфонических концертов филармонии и радиовещания 79
- Концерт симфонического оркестра ВРК под управлением Г. Себастьяна 82
- Концерт симфонического оркестра ВРК под управлением Вилли Ферреро 84
- Концерт пианиста В. Софроницкого 85
- Концерты виолончелиста Мориса Марешаля 87
- Латышский концерт в Малом зале Консерватории 88
- ССК в колхозе 89
- Единый план творческой работы 89
- В оборонной секции ССК 90
- Наш композиторский молодняк 91
- Над чем работают московские композиторы 91
- Песни гражданской войны 93
- «Советская оркестротека» 94
- В Ленинградском ССК 95
- Новая музыкальная литература 96
- Творческий самоотчет 97
- Музыкальные фонды Государственной публичной библиотеки в Ленинграде 99
- Музыкальная жизнь Закавказья 101
- Курск 103
- Артисты в фашистском мундире 104
- Советская музыка за рубежом 112
- Польский дирижер о Советском Союзе 114
- Музыкальный фестиваль в Праге 115
- Хроника музыкальной жизни Германии 116