Выпуск № 12 (29) | 1935 - страница 41

к выдающимся представителям прославленного итальянского вокального искусства. Это хорошая, музыкально-одаренная певица, но с ограниченными голосовыми данными, возместить которые в полной мере не в состоянии даже итальянская школа пения, хотя последняя и позволяет артистке, с ее сравнительно скромными данными и в пределах ее возможностей, достигнуть максимальных художественых результатов. В этом смысле выступления Тассинари чрезвычайно поучительны. На ее примере значение школы вокального мастерства проступает с особенной отчетливостью.

Как это ни странно, но у Тассинари — итальянской певицы, обладающей лирическим сопрано, наиболее слабое и уязвимое место — ее верхний регистр. Превосходно владея кантиленой и техникой ровного звучания в низком и среднем регистрах, она форсированно и с напряжением поет верхние ноты. Вместе с тем нельзя не отметить в исполнении Тассинари художественную чуткость и простоту, вдумчивое и серьезное отношение к исполняемым произведениям и к их стилевым особенностям, строгость в следовании авторскому тексту, — черты, обнаруживающие себя во всем, что исполняет певица. Именно эти качества — простота и безыскусственность трактовки — придают ее исполнению жестоко запетых арий такую поэтичность и прелесть. Слушая ее «Мими», невольно сопоставляешь этот обаятельный образ с трафаретной — развязной и чувственной (с непременным «замиранием» па верхних нотах) — трактовкой этой арии.

Выступления артистки, несмотря на сравнительно невысокий ее художественно-артистический диапазон, оставили всеже хорошее впечатление.

Как существенный недостаток организации концерта следует отметить отсутствие пояснительного текста к программе. Восприятие такого произведения, как редко исполняемая симфония Танеева, не говоря уже о программном сочинении, каковым является сюита «Гроза», от этого весьма проигрывает. Поскольку ВРК занимается организацией открытых концертов, оно должно заботиться не только о слушающих по радио (насколько нам известно, пояснения по радио передавались), но и о присутствующих на самом концерте.

С большим опозданием (22 октября) открылся симфонический сезон Филармонии. Судя по первым концертам, а также по частично объявленному производственному плану концертов, центральный интерес в работе филармонии в предстоящем году будет заключаться не столько в ее программных начинаниях, сколько в мероприятиях, связанных с организацией выступлений солистов, как советских, так и зарубежных. В этом смысле концертный сезон Филармонии обещает быть несомненно очень интересным. В предстоящем году мы вновь услышим таких замечательных мастеров, как Эгон Петри и Сеговия; познакомимся с таким выдающимися артистами как французский пианист Корто, итальянский дирижер Гуи.

Что касается программных планов Филармонии, то насколько о них можно судить по уже прошедшим концертам, а также по объявлениям в сводной афише, они не представляют особого интереса и не обнаруживают тенденций к обогащению концертного репертуара новыми произведениями, как это имеет, например, место в практике работы центрального музыкального вещания. Очень слабо представлена в филармонических планах советская музыка. Большинство советских произведений, обозначенных в упомянутой сводной афише, сосредоточено в программах вещания, и лишь несколько произведений падает непосредственно на концерты Филармонии. Бросается в глаза также и то обстоятельство, что наиболее детально разработанным в программах Филармонии оказался цикл из произведений Чайковского, — и без того исполняемых превыше всяких мер, «по поводу» и без всяких поводов, по плану и вне всяких планов. Как внеплановое, но симптоматичное в этом отношении исполнение, очевидно, следует рассматривать включение произведений Чайковского и в программу первого концерта, которым Филармония открыла свой симфонический сезон. Во всяком случае, исходя опять-таки из уже объявленных производственных планов, «Ромео и Джульетта» Чайковского и его же концерт для скри-пки в значительно большей степени, нежели симфония Хачатуряна, исполненная в том же концерте, может характеризовать общую направленность репертуарной политики
Филармонии.

Симфония Хачатуряна была впервые показана Филармонией еще в конце прошлого концертного сезона. Это — одно из последних и к тому же крупнейшее сочинение композитора, написанное им в 1934 г. Первое, что хочется сказать о симфонии, это то, что трижды исполненная (один раз в прошлом году и дважды в настоящем сезоне) она неизменно вызывала горячее сочувствие и восторженный прием аудитории. Значение этого факта исключительно важно, как показатель того, что советская симфоническая музыка достигла такого уровня

мастерства и художественной значительности, которые способны увлечь слушателей — посетителей концертов, в основной своей массе представляющих обычных любителей музыки. C этой точки зрения симфонию Хачатуряна следует рассматривать не только как его личное достижение, но и как достижение советской музыки в целом. Сила воздействия и впечатляемости несомненно составляет основное достоинство симфонии.

Свежесть и яркость тематического материала (в основу его положен национальный, главным образом армянский и армяно-иранский, песенно-танцовальный материал), красочность и сочность оркестровки, наконец, напряженное тематическое развитие — все это придает сочинению характер жизненной полнокровности и художественной полноценности. К недостаткам симфонии следует отнести прежде всего неравноценность ее отдельных частей. Из всей симфонии по своей значительности, не только в смысле ее временного протяжения, но и содержательности, выделяется ее первая часть, которую свободно можно мыслить как самостоятельное симфоническое произведение. Может быть, в силу этого явного превосходства первой части над остальными, а может быть, в силу чрезмерной щедрости оркестровых красок, почти утомляющих однообразием звуковой роскоши, но третья часть симфонии, при всей ее красочности и яркости, слушается уже со значительно меньшим интересом. Этот недостаток сознает очевидно и сам автор. При повторном исполнении (в концерте 24 октября) симфония игралась со значительными купюрами. Однако нужно сказать, что если еще можно мириться с механическим выкидыванием отдельных кусков музыки в 3-й части симфонии, то применительно ко 2-й части, и тем более к 1-й, с ее органическим развитием материала, и такого превосходного материала, — его следует признать абсолютно неправильным.

Успеху симфонии способствовало тщательное исполнение ее дирижером Сенкаром. Исполнение это показало Сенкара, как прекрасного интерпретатора новых произведений, и нужно лишь пожалеть о том, что мастерство дирижера так недостаточно используется у нас в деле пропаганды советской музыки. Впрочем — нерационально оно используется и в плане пропаганды музыкального наследства и показа современной музыки Запада.

Солистом первых двух концертов (22 и 24 октября) выступил скрипач Е. Цимбалист с концертом Чайковского. Отчетные выступления артиста не нарушили того представления о нем, которое сложилось еще после его первых гастролей, состоявшихся в прошлом году. Отдавая должное исключительно высокому чисто скрипичному мастерству артиста, следует всеже указать на известную ограниченность его художественного амплуа. Наиболее полно Цимбалист раскрывает себя, как художника, в исполнении небольших пьес. Значительно менее удаются ему сочинения крупной формы. Для последних ему нехватает ни полноты чувства и единого творческого дыхания, ни общего динамического плана исполнения. Указанные недостатки исполнительского стиля Цимбалиста проявились и в интерпретации концерта Чайковского. При всех отдельных интересных деталях, произведение в целом предстало в каком-то мозаичном виде. В заключение не можем не выразить своего удивления по поводу того, что артист в 1-й части концерта переходит после каденции сразу к изложению побочной партии (molto espr.). Чем вызвано столь необоснованное сокращение произведений?

С. Шлифштейн

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ВРК ПОД УПРАВЛЕНИЕМ Г. СЕБАСТЬЯНА

(Б. ЗАЛ МГК. 11 ОКТЯБРЯ 1935 г.)

Центральным номером программы концерта явилась b-moll'ная симфония молодого композитора Т. Хренникова, дебютировавшего в прошлом сезоне со своим ф-п. концертом.

Крупный, почти сенсационный, успех этого концерта, его стилистическая острота и остроумие, естественно, привлекли внимание к новому опусу молодого автора. Явился вопрос: по какому руслу направится поток его творческой мысли после предыдущего стремительного разбега?

Начало симфонии направляло слушателя на ложный след: ироническое «покашливание» фагота в первых тактах предвещало путь иронизирующей игры острых звучностей, путь гротесковых неожиданностей. Но эти предвестники оказались обманчивыми. В своей трехчастной, компактно построенной симфонии автор пошел по иному стилистическому пути.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Шлифштейн

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ВРК ПОД УПРАВЛЕНИЕМ Г. СЕБАСТЬЯНА

Содержание