Исполнительство и ПЕДАГОГИКА

А. Каменский

К ПРОБЛЕМЕ БОРЬБЫ ЗА СТИЛЬ СОВЕТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

(В порядке обсуждения)

1

Европейское концертное исполнительство последнего десятилетия, несмотря на отдельные выдающиеся явления, в целом явно деградирует, свидетельствуя о своей изношенности и бесперспективности. Впротивовес этой, обусловленной загниванием капиталистической культуры, картине упадка и депрессии, молодое советское искусство, полное свежих, еще не перебродивших сил, безусловно должно вызвать к жизни целые поколения музыкантов-исполнителей, которые сумеют сказать свое значительное, глубокое по силе воздействия слово. И не нужно быть пророком, чтобы предсказать невиданный расцвет советского исполнительства в ближайшие годы.

Мы еще не можем говорить о том, что вся масса советских исполнителей вовлечена в активную творческую работу над созданием нового советского стиля исполнительства, — на поиски новых форм выражения. Но характерные контуры нового образа интерпретатора музыки уже сквозят в напряженности творческих исканий передовых советских исполнителей старшего поколения. Он — этот образ — блеснул яркими гранями таланта и артистических возможностей в игре молодых дарований на 2-м всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.

И если мы еще не можем исчерпывающе говорит об образе будущего художника, на основании конкретных фактов нашей музыкальной действительности, то, во всяком случае, мы имеем возможность предугадать и до известной степени наметить те творческие пути, по которым пойдет в своем развитии советский стиль музыкального исполнительства. И те же конкретные факты подсказывают нам основные черты, основные признаки, из которых будет складываться типический характер будущего исполнителя.

Каковы же эти признаки и в чем принципиальное отличие совсем еще молодого советского исполнительства от исполнительства западно-европейского, имеющего свою историю и прочно установившиеся традиции?

Первый и основной признак, характеризующий советского исполнителя, — чувство ответственности за творческую работу, осознание целевого назначения каждого творческого задания, каждого публичного выступления.

Казалось бы, это осознание — не новое. Ведь любой крупный артист, вошедший в историю буржуазной культуры, тщательно готовился к каждому выступлению, переживал острые минуты эстрадного волнения и далеко не безразлично относился к положительной или отрицательной реакции аудиторий, перед которыми ему приходилось демонстрировать свое, подчас исключительное мастерство.

Мы знаем многочисленные примеры поражающей тренировочной работоспособности у исполнителей, настолько богато одаренных, что, пожалуй, и половины затрачиваемого времени было бы им достаточно как для поддержания технического мастерства, так и для планового расширения репертуара.

Более того, типизировался даже своеобразный вид «артиста-мученика» — раба своего искусства, весь жизненный путь которого представляет собой однообразную вереницу дней, распределенных между тремя местами пребывания: местом передвижения (купе вагона, каюта парохода), местом работы (комната в отеле) и местом выступления (концертный зал). Такие артисты могли объездить весь свет и не вынести из своих многочисленных турнэ почти ничего, кроме самых однотипных впечатлений.

Во имя чего же приносятся такие колоссальные жертвы? Во имя какой идеи ведется эта жизнь полукаторжника, полузатворника? Достаточно хотя бы беглого ознакомления с типичными стадиями профессиональной деятельности выдающихся европейских инструменталистов XX века, чтобы увидеть тот двигатель, который неустанно подталкивает как средне-даровитого артиста, так и выдающегося интерпретатора.

Сначала — упорная учеба, борьба за существование, поиски предприимчивого антрепренера, который не побоится затратить известные средства на выдвижение молодого талантливого артиста (с тем, чтобы в случае успеха выжать из своей жертвы максимальные барыши). Затем — отстаивание завоеванных позиций в окружающей атмосфере бешеной конкуренции, вызывающей в свою очередь необходимость рекламной шумихи, упорное добывание рекордной виртуозности, оригинальность во имя оригинальности и т. д. и т. п.

И наконец — последний этап концертной деятельности уже «стабилизовавшегося» и завоевавшего себе всеобщее признание буржуазного артиста: погоня за «золотым тельцом», откровенная жажда наживы, обусловливающая гипертрофированное количество концертов из года в год, из сезона в сезон. Можно подумать, что такая напряженная концертная деятельность связана с большим творческим подъемом. Отнюдь нет! Опьянение славой, творческие восторги, горение — все это шло вместе с молодостью. К этому периоду своей карьеры артист,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительство и ПЕДАГОГИКА

А. Каменский

К ПРОБЛЕМЕ БОРЬБЫ ЗА СТИЛЬ СОВЕТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Содержание