только порождение буржуазной культуры, но естественное выражение общего ритма XX столетия.
Мимо этого пройти советскому композитору невозможно. Как для XVIII в. характерным музыкально-танцовальным явлением был менуэт и некоторые народные танцы с их медлительным размеренным темпом, суховатой инструментовкой с преобладанием струнной группы, как XIX в. породил более экспрессивный, свободный и взволнованный вальс с соответствующей оркестровкой, так и XX в. нашел свое отражение в синкопическом, моторном ритме, в броской, красочной и шумной инструментовке.
Отрицание этого было бы так же нелепо, как и отрицание второй стороны джазовой музыки, целиком являющейся порождением разлагающейся, агонизирующей буржуазной культуры — ее болезненного, извращенного эротизма.
В радиопередаче 8 ноября концертным ансамблем под управлением Лукина были исполнены произведения Милютина (две сюиты «Цирк» и «Компас»), Шебалина (Полька и фокстрот), Книппера (Полька, медленный танец, синкопированный танец), Чемберджи (вальс-бостон) и Шостаковича («Таити-трот» и вальс из сюиты «Златые горы»). Из всего прослушанного предпочтение приходится отдать произведениям Шостаковича — и не только потому, что они талантливы.
Шостакович остромно вносит в симфоническую ткань джазовые элементы, подавая музыкальный материал с присущим ему блеском и тонкой иронией. К сожалению, в концертном ансамбле Лукина блеск и ирония Шостаковича совершенно пропадают: некоторые солирующие инструменты произвольно заменены другими, ритмическая и темповая сторона подается вяло и бледно, вне учета острого стиля Шостаковича. При таком исполнении, только имея в руках партитуру, можно понять замыслы Шостаковича и то, что отличает его творчество от трафарета.
Из двух исполненных сюит Милютина интереснее «Цирк». Сюита состоит из пяти частей: 1) «Парад, алле!», 2) «Вальс на проволоке», 3) «Чарли Чаплин», 4) «Китайские фокусники» и 5) «Галоп». Интересен уже самый замысел дать сюжетное красочное действие. В значительной степени автору это удается. Сюита весела, удачно оркестрована, построена на добротном музыкальном материале.
Части сюиты «Чарли Чаплин» и «Китайские фокусники» чрезвычайно картинны и могут служить удачными примерами легкой, смысловой музыки. Несколько слабее и сомнительнее «Вальс на проволоке». В целом же сюита «Цирк» — удачный и действенный эксперимент. Исполнение сюиты было на большей высоте, чем исполнение двух номеров Шостаковича. Опыты Чемберджи, Шебалина и Книппера отмечены несомненной способностью авторов к созданию не только серьезной музыки, но и «вкусных», пряных музыкальных пустяков. Однако, когда часа два спустя в эфире зазвучали граммофонные записи известных английских и американских джазов, можно было понять разницу между виртуозными мастерами джазовой музыки и нашим... скромным ученичеством.
Не будем сурово винить тт. Чемберджи, Шебалина и Книппера — повидимому, это — вполне естественный этап перед началом подлинного экспериментаторства, поисков новых путей в этой области. Я глубоко убежден в том, что выбор новой сюжетики заставил бы наших композиторов и в легком жанре искать новый музыкальный материал, новые формы
«Лиха беда — начало» — эту стадию легкий жанр в советской музыке уже проходит, сейчас пора выяснить принципы дальнейших исканий. Возобновление дискуссии о легком жанре в музыке было бы весьма полезным.
О БАЛАЛАЙКЕ И ЕЕ ИСПОЛНИТЕЛЯХ
Наши музыкальные деятели привыкли недооценивать роль балалайки, считая ее «некультурным» инструментом. Исполнители на этих инструментах обычно выступают на эстрадных, часто просто художественно-неполноценных концертах. А между тем мы знаем ряд замечательных исполнителей на балалайке. Таковы, напр., В. В. Андреев — замечательный балалаечник и дирижер, создавший превосходный ансамбль; его последователи — Лукавихин, Доброхотов, Успенский и наши советские молодые мастера — Осипов и Авксентьев. А между тем широкая аудитория их почти не знает.
Играть на балалайке очень трудно — этот инструмент требует большой силы в пальцах и виртуозности (в оркестре В. В. Андреева был выдающийся виртуоз-балалаечник, — Б. С. Трояновский, обладавший большой техникой). И если для многих виртуозов-балалаечников репертуар составлялся главным образом из вариаций на русские темы, то некоторые из них стремятся и к исполнению переложений классических музыкальных произведений, — в том числе скрипичных и фортепианных. В исполнении балалаечников Осипова и Авксентьева мне пришлось услыхать даже такие сложные произведения, как 2-я и 10-я рапсодии Листа. Особо надо отметить появление концерта для балалайки с оркестром нашего советского композитора С. Н. Василенко.
Балалайка пользуется большой популярностью в колхозной музыкальной самодеятельности. Во всех оркестрах щипковых инструментов она является ведущим инструментом. Очень любопытна реакция аудитории на выступления балалаечников. Больше всего нравятся ей технические вариации на русские народные темы, или еще что-либо в этом роде. Это можно расценивать как непонимание художественного значения этого инструмента. И происходит это потому, что наши музыканты не заботятся об аудитории, о ее вкусах. Гастролируя по городам нашего Союза, я столкнулся с самостоятельными концертами балалаечника Осипова. Живя же в Москве довольно продолжительное время, я ничего не слыхал о концертах Осипова в залах консерватории. И основная причина здесь — это бюрократическое отношение к этому инструменту. Замечательный, оркестр под управлением заслуженного артиста республики Алексеева работает лишь во Всесоюзном радиокомитете, и его деятельность дает плодотворные результаты.
В 1937 г. в Киеве состоится 3-й Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей. Совершенно необходимо, чтобы на нем было уделено место и балалайке.
Возможно, многие наши музыкальные деятели будут протестовать против этого, считая, что конкурс тем самым потеряет свою «серьезность». Но надо ведь наконец признать, что балалайка — это не «халтурный» инструмент, что пора перестать использовать ее лишь как «легкий» номер в сборных концертах, что нужно открыть ей доступ на советскую эстраду.
Миша Гольдштейн
(лауреат 2-го Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Революционные песни в 1905 г. 7
- Революционная песня 1905 г. 15
- «У перевоза» — опера А. Ф. Гедике 27
- Стендаль и музыка 41
- Вопросы ленинградской музыкальной критики и музыкальной науки за сезон 1934/1935 г. 52
- О «легкой» музыке 62
- О балалайке и ее исполнителях 64
- К проблеме борьбы за стиль советского музыкального исполнительства 65
- Генрих Венявский (к 100-летию со дня рождения) 73
- Открытие сезона симфонических концертов филармонии и радиовещания 79
- Концерт симфонического оркестра ВРК под управлением Г. Себастьяна 82
- Концерт симфонического оркестра ВРК под управлением Вилли Ферреро 84
- Концерт пианиста В. Софроницкого 85
- Концерты виолончелиста Мориса Марешаля 87
- Латышский концерт в Малом зале Консерватории 88
- ССК в колхозе 89
- Единый план творческой работы 89
- В оборонной секции ССК 90
- Наш композиторский молодняк 91
- Над чем работают московские композиторы 91
- Песни гражданской войны 93
- «Советская оркестротека» 94
- В Ленинградском ССК 95
- Новая музыкальная литература 96
- Творческий самоотчет 97
- Музыкальные фонды Государственной публичной библиотеки в Ленинграде 99
- Музыкальная жизнь Закавказья 101
- Курск 103
- Артисты в фашистском мундире 104
- Советская музыка за рубежом 112
- Польский дирижер о Советском Союзе 114
- Музыкальный фестиваль в Праге 115
- Хроника музыкальной жизни Германии 116