Выпуск № 12 | 1958 (241)

На конкурсе имени Дж. Энеску. Председательствует Дж. Джорджеску

концертную эстраду талантливой молодежи, отвечает сокровенным желаниям Энеску. Он всегда стремился помогать молодым музыкантам и еще в 1912 году учредил ежегодную премию за лучшее произведение, написанное молодым румынским композитором.

Исполнительское и композиторское наследие великого мастера дало возможность положить в основу конкурсных соревнований разнообразную программу. Включение в нее произведений Энеску, отличающихся своеобразием стиля, фактуры, ярким национальным колоритом, предъявило высокие требования к участникам конкурса: исполнение их под силу лишь музыкантам, обладающим большим мастерством.

В конкурсе, состоявшемся в Бухаресте в рамках Международного музыкального фестиваля имени Энеску, участвовало около 100 молодых исполнителей из 18 стран. Соревнование проходило по трем разделам: пианисты, скрипачи и камерные ансамбли.

В скрипичном конкурсе ко второму туру было допущено 24 скрипача из 14 стран. Уровень участников оказался столь высоким, что жюри, возглавляемое выдающимся румынским дирижером Джордже Джорджеску, предложило увеличить количество премий. Трудная обязательная программа включала Вторую сонату для скрипки и фортепьяно Энеску, требующую от исполнителя большой художественной зрелости, и первую часть Седьмого концерта Моцарта с каденцией Энеску, рассчитанной на совершенное владение приемами полифонической игры. На втором туре в качестве обязательных фигурировали такие виртуозные пьесы, как соната «Трель дьявола» Тартини и 24-е каприччио Паганини.

Важнейший разультат конкурса — успех румынской скрипичной школы, одной из самых ярких национальных скрипичных школ. Ее воспитанники оказались в числе тех, кто завоевал первую, вторую и третью премии.

Скрипка в Румынии — инструмент народный. Об исключительной музыкальной одаренности румынского народа свидетельствует необычайное множество народных музыкантов-инструменталистов; не получив профессионального образования, они с детских лет блестяще владеют техникой игры на скрипке. В королевской Румынии народными талантами пренебрегали, но Народная республика сделала уже

многое для их выявления. Благодаря этому у румынской скрипичной школы, находящейся сейчас на подъеме, имеется неисчерпаемый источник дарований. Она обладает и прекрасными педагогами (Г. Авакян, Ф. Баллог). Как мне представляется, румынская школа очень близка нашей, советской, по естественности обращения с инструментом, певучести игры.

Многочисленные участники конкурса — молодые румынские скрипачи оставили самое благоприятное впечатление. Вновь блестяще выступил Ш. Руха, завоевавший горячие симпатии московской публики на конкурсе имени Чайковского. Высоко одаренный исполнитель сделал большой шаг вперед в своем творческом развитии. Произведения, которые он играл и в Москве (Соната Баха, Концерт Чайковского), прозвучали теперь более зрело, художественно уравновешеннее, от чего только выиграло его ярко темпераментное виртуозное исполнение. Это многообещающий талант, владеющий даром зажечь аудиторию. А ведь как солист он делает лишь первые свои шаги на концертной эстраде (до Московского конкурса он работал концертмейстером оркестра в Клуже). Ему по праву была присуждена первая премия.

Вместе с Рухой первой премии был удостоен советский скрипач С. Снитковский. В игре этого скрипача, на мой взгляд, гармонично сочетаются тонкая музыкальность, техническое мастерство, продуманность и непосредственность, теплота исполнения. Романтически взволнованно прозвучала у него Соната Тартини, благородной и полной достоинства была интерпретация Концерта Глазунова. Успех Снитковского — новый большой успех нашей одесской скрипичной школы, показавшей в последние годы прекрасные результаты работы. Снитковский и ранее завоевавшие первенство на международных конкурсах В. Климов и Р. Файн — воспитанники Одесской консерватории по классу В. Мордковича, много сделавшего для развития их талантов.

Руха и Снитковский были по уровню исполнения много выше прочих участников конкурса.

У румынского скрипача В. Козигяна (вторая премия) большое мастерство, артистичность, но в его игре эмоциональная сторона не всегда сочетается с достаточным проникновением в стиль исполняемой музыки. Так, можно не согласиться с его трактовкой Баха и Моцарта, которой недоставало тонкости отделки. Козигян блеснул яркой и темпераментной передачей Третьей сонаты Энеску, выразительно подчеркнув национальный характер произве-

Скрипач Штефан Руха

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет