Концерт для скрипки с оркестром Газнзы Жубановой, аспирантки Московской консерватории (класс Ю. Шапорина). В первой части концерта (солист И. Коган) немало свежих гармонических красок, интересных полифонических сочетаний; есть здесь и подлинное «соревнование» солирующего инструмента с оркестром. Музыка Концерта написана с большим воодушевлением, но она лишена четко выраженного казахского народного колорита. Между тем, в своих более ранних произведениях — струнном квартете, симфонической поэме «Аксак кулан», хоровом фрагменте «Одинокий дуб» — Газиза Жубанова показала гибкое владение родным казахским музыкальным языком.

В программу камерных вечеров вошло Патетическое трио для фортепьяно, скрипки и виолончели М. Иванова-Сокольского, посвященное памяти Героя Советского Союза Маншук Маметовой. В сочинении есть выразительные драматические и лирические эпизоды. Широко используя популярные народные мелодии, автор очень удачно развивает их. Однако художественную ценность трио заметно снижают бледность гармонического языка, недостаток контрапунктической разработки тем, однообразие фортепьянной фактуры.

Фортепьянное трио К. Кужамьярова представляет собой вариации на уйгурскую народную мелодию «Бу чинар», сделанные с большим вкусом.

Пьесы В. Великанова — изящные, красивые и выразительные миниатюры — могут украсить репертуар любого скрипача. К сожалению, многие вполне достойные сочинения «периферийных» композиторов остаются неизвестными нашим концертантам.

В числе исполненных камерных пьес были также Второй струнный квартет Б. Ерзаковича, романсы К. Мусина, Б. Байкадамова, М. Тулебаева, С. Мухамеджанова, пьесы для кобыза А. Жубанова и М. Койшибаева.

С большим успехом прошел концерт Казахской хоровой капеллы (руководитель Е. Виноградова), исполнившей сюиту М. Тулебаева «Юность», хоровую композицию Газязы Жубановой «Одинокий дуб», талантливые обработки народных песен Б. Байкадамова («Майра», «Шестнадцать девушек» и др.).

В программу концерта Государственного оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы (руководитель Шамгон Кажгалиев) вошли поэмы «Родина радости» С. Мухамеджанова, «За мир» В. Великанова, «Казахстан» М. Койшибаева, «Уйгурский танец» К. Кужамьярова, «Жельдерме» Е. Брусиловского.

В Казахстане издавна установилась хорошая традиция: на всех пленумах и съездах проводить творческие отчеты композиторской молодежи. Так было и на этот раз. Показ произведений студентов Алма-Атинской консерватории убедил, что в республике воспитываются достойные композиторские кадры. Песни и романсы И. Бочкова, С. Мухамеджанова, А. Баяхунова, П. Рукосуева, А. Гуревича, А. Зацепина, А. Еспаева хорошо известны в республике и вошли в репертуар художественной самодеятельности.

Б. Ерзакович

О музыкальной жизни Перми

Одним из важнейших центров музыкальной жизни Урала по праву считается Пермский театр оперы и балета. Театр принадлежит к числу старейших оперных коллективов Российской федерации. 24 ноября 1957 года исполнилось 86 лет со дня его организации. В дооктябрьские годы Пермский театр играл благотворную роль в развитии музыкальных вкусов уральской публики. Здесь работали многие замечательные музыканты, в том числе дирижеры А. Павлов-Арбенин, А. Пазовский, А. Маргулян и другие.

В советское время коллектив Пермского театра прославился своей неустанной работой над обновлением репертуара (особенно ценен его интерес к советскому творчеству) и постоянным стремлением к совершенствованию исполнительского мастерства.

Театр любят и знают не только в Пермской области, но и далеко за ее пределами. Об этом свидетельствует открытая в фойе

театра выставка подарков, полученных коллективом от трудящихся разных городов в благодарность за гастрольные выступления. Здесь трогательные подарки от моряков Мурманска, от рабочих Томской резиновой фабрики, от угольщиков Кизила. Чешские музыканты прислали бюст А. Дворжака в честь первой постановки на русской сцене в Пермском театре оперы и балета его комической оперы «Черт и Кача». Коллектив побывал также на гастролях в Москве (1954) и Ленинграде (1956), где его выступления прошли с большим успехом.

Только за послевоенный период театр показал свыше двадцати произведений советских композиторов. Некоторые из них получили свое первое сценическое воплощение в Перми, например, оперы «Севастопольцы» М. Коваля, «Хождение по мукам» А. Спадавеккиа, «Маскарад» Д. Толстого, балеты «Бэла» и «Грушенька» Б. Мошкова. К 40-летию Великой Октябрьской революции театр поставил новую оперу А. Спадавеккиа «Овод» (либретто И. Келлера по одноименному роману Э. Войнич).

На первом туре Всесоюзного музыкально-театрального фестиваля театр показал два спектакля на лермонтовские сюжеты — балет «Бэла» Б. Мошкова и оперу «Маскарад» Д. Толстого.

Музыка балета «Бэла» мелодична, дансантна, в лучших страницах театрально выразительна, хотя и не отличается яркой индивидуальностью. Удачно сделана инструментовка. Либретто Т. Рамоновой и П. Чеботарева убедительно воспроизводит основные сюжетные мотивы повести М. Лермонтова. Впрочем, дело здесь не только в хорошем либретто, но и в тонком режиссерском и танцевальном решении психологической линии спектакля (балетмейстер Т. Рамонова). Роль Бэлы в исполнении Т. Кушаевой — наибольшая удача спектакля. Актриса проникновенно передает превращение героини из шаловливой девушки-дикарки в безгранично любящую и страдающую женщину.

Выпукло, броско, темпераментно решен образ Казбича у технически и актерски сильного Л. Таубэ. К достоинствам этой партии относится также яркость ее национальной танцевальной формы. Острый выразительный рисунок создает молодая талантливая актриса М. Подкина в небольшой партии Тамары — сестры Бэлы.

Исполнитель партии Печорина А. Шикеро — самый молодой солист балетной труппы (он, как и М. Подкина, — выпускник Пермского хореографического училища). Неудивительно, что артист не обладает еще той мерой опыта и зрелости, которые необходимы для создания столь трудного образа. Однако у А. Шикеро есть ряд ценных качеств, позволяющих надеяться на его дальнейший творческий рост: это хорошая техника, а главное, искреннее и живое воображение. В целом спектакль смотрится с интересом. Хорошо звучит оркестр под управлением дирижера Э. Гольдберга.

«Маскарад» — первая опера ленинградца Дмитрия Толстого. Композитор обнаружил в своей опере незаурядное лирико-драматическое дарование. Он хорошо чувствует сцену, умело использует арсенал современных выразительных средств, хотя и не свободен порой от стремления к неоправданной усложненности фактуры (извечный недостаток первых крупных произведений молодых авторов!).

Нетрудно усмотреть в музыке «Маскарада» некоторое влияние оперного стиля Прокофьева, а в оркестровых эпизодах — Шостаковича.

После первого прослушивания новой оперы, разумеется, не всегда удается сразу полностью разобраться в ее достоинствах и недостатках. Однако и на основе первых впечатлений можно сделать некоторые замечания. Так, например, мне показалось, что сложная симфоническая ткань порою тяжелит сопровождение речитативов, которые подчас недостаточно индивидуализированы.

Спектакль решен в целом удачно, хотя и неровно (режиссер И. Келлер). Лучшая сторона в нем музыкально-исполнительская. Большую работу проделал дирижер А. Шморгонер, который с подъемом проводит спектакль. Выразительно и свободно поет хор, в чем безусловная заслуга молодого хормейстера А. Роговой.

Следует отметить исполнителей главных ролей — Н. Бойкиню (Арбенин), Т. Дроздову (Нина), создавшую обаятельный вокальный образ, В. Попова (Неизвестный).

Положительной оценки заслуживают в обоих спектаклях декорации художника Б. Матрунина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О музыкальной жизни Перми

Содержание