музыки с образами и стихом поэта. Достигнуто оно своеобразными средствами — певучая, от сердца идущая мелодика, глубоко художественно осознанная народная речитация, изумительно точная ритмическая речевая структура.

Хороши своей выразительной напевностью многие хоры и песни из оратории К. Данькевича «Октябрь». В них ярко и полно раскрыта тема радости. Думается, однако, что эти хоры и песни все-таки не образуют оратории, так как композитор игнорировал законы жанра и логику музыкально-драматургического развития.

Г. Таранов выступил с новой, Четвертой симфонией. Симфония интересна поисками новых выразительных средств, мастерством оркестровки, а главное — содержательным тематизмом, оригинальным общим замыслом. В первой части и финале господствует героико-лирическое начало; своей ритмической и мелодической яркостью более всего привлекает вторая, скерцозная часть в духе классических стилизаций С. Прокофьева. Менее цельными кажутся первая и третья части.

Мастерски написана С. Людкевичем его новая симфоническая поэма «Наше море». Вот пример того, как настоящий мастер достигает своей цели, пластично организуя даже традиционный материал. И оркестр, и хор звучат наполненно, постоянно занимая воображение слушателей.

Превосходную песню «Засветило солнце» оказал Н. Колесса. Пожалуй, это одна из лучших советских песен последних лет по выраженному в ней ясному, светлому, глубокому чувству. И какое почвенно-национальное произведение!

Очень хороша также написанная в народном складе песня А. Кос-Анатольского «Если б я сокол». Изобретательны и естественны по хоровому строению песни и обработки Е. Козака.

Все эти произведения (а следовало бы еще назвать симфоническую поэму В. Нахабина «Девушка и смерть», «Молдавскую рапсодию» и вокальный цикл «Поэмы о Ленине» И. Шамо, финал «Кантаты о партии» Е. Юцевича) показывают, что украинская музыка обогащается новыми образами и выразительными средствами, углубляет свою народно-национальную основу, стремится воплотить идеи современности. Отрадно сознавать, что композиторы Украины пришли к сорокалетию Октября с новыми достижениями.

Итогам этих достижений был посвящен Пленум Правления Союза композиторов Украины. Докладчик К. Данькевич и участники дискуссии (которая, скажем сразу, была слишком краткой) справедливо отмечали, что достижения украинской советской музыки могли бы быть еще значительнее, если бы творческая организация руководствовалась более высокими критериями при оценке произведений. Программы декады составлялись без должного отбора, в них вошло все, что было создано украинскими авторами к Октябрю. В результате хорошие произведения потонули в массе безликих, безрадостных опусов, лишенных ярких идей и образов. Лишь при такой всеядности стало возможным исполнение «Фантазии на темы революционных песен» Н. Сильванского (вообще одаренного автора), в которой темы песен революции затуманены авторской импровизацией в духе сопровождения к немым кинокартинам. Кощунственно прозвучала на заключительном концерте декады лихая, развязная эстрадная обработка величественного революционного гимна «Интернационал».

Участники дискуссии говорили о необходимости более смелых творческих поисков и дерзаний. Именно застойность выразительных средств, отсутствие смелости, столь характерной для советского художника, породили такое большое число инертных и вялых произведений, какое нам привелось услышать на декаде. Народная песня Украины таит в себе безграничные возможности для композитора, умеющего услышать ее потайное содержание, проникнуть в ее глубины, а не копировать внешние образцы. В связи с этим остро возникает проблема активного отношения к народному творчеству. Композиторы Украины должны стремиться к обогащению гармонического языка, полифонии, ритмики на народно-национальной основе, а главное — к мелодической содержательности. Лучшие образцы украинской музыки призывают к этому.

Казалось бы, новаторские черты особенно должны были быть присущи творчеству молодежи. На Украине нет недостатка в одаренных молодых композиторах, подготовленных Киевской и Харьковской кон-

серваториями. Это пытливые люди, много думающие о путях развития родной музыки, но лишенные пока необходимого музыкального кругозора, а часто и крепкого профессионализма, жизненного опыта, еще робко проявляющие себя в выборе замыслов, тем, форм. Им нужно помочь профессиональным советом, дружеской беседой, литературой, а главное активной поддержкой смелых творческих начинаний, помогающих проявлению индивидуальности художника.

Весьма справедливо также замечание участников пленума об отсутствии подлинной творческой обстановки в украинской композиторской организации; существующая разобщенность между группами одаренных композиторов мешает создать здоровую атмосферу в Союзе, препятствует коллективности в решении основных творческих проблем, снижает тонус работы организации.

Проблемы, поднятые на Пленуме, очень серьезны, от их решения зависит дальнейшее развитие советской музыки Украины. Достижения украинских композиторов бесспорны и общепризнаны. Но мы вправе ждать от них решения более крупных и сложных задач. Нет сомнения, что усилиями всего творческого коллектива композиторов и музыковедов Украины эти проблемы будут решены. Надо только ясно представить себе цели, шире развертывать критику в композиторской организации, добиваться большей консолидации сил на принципиальной творческой основе.

С. Аксюк

Декада Советской музыки Казахстана

Широкий круг слушателей привлекли концерты декады казахской советской музыки, состоявшиеся в Алма-Ате в конце прошлого года. Концерты проходили в оперном театре, в консерватории, в клубах.

Декада открылась симфоническим концертом, в программу которого вошли уже завоевавшие известность поэмы «Ризвангуль» К. Кужамьярова, «Дударай» Е. Брусиловского, а также поэмы «За счастье народа» К. Мусина, «Тулеген Тохтаров» Б. Ерзаковича и первая часть си-минорной симфонии А. Бычкова. Молодой талантливый дирижер Фуат Мансуров очень свежо раскрыл содержание исполнявшихся произведений.

Симфоническая поэма молодого композитора Капана Мусина «За счастье народа» отличается ярко выраженным национальным колоритом, масштабностью музыкальных образов. Музыка поэмы носит в основном лирический характер, хотя в средней части есть драматическая разработка контрастных тем.

В теплые, лирические тона окрашена и музыка первой части си-минорной симфонии А. Бычкова, рисующая поэтичные картины русской природы. Это лучшая часть симфонии, в целом не отличающейся зрелостью мастерства. Симфонию надо рассматривать как преддверие к будущим, более совершенным работам одаренного композитора.

Вторым концертом симфонической музыки темпераментно, со вкусом продижировал Тургут Османов.

Симфоническая поэма «Амангельды» — несомненная удача молодого композитора Еркегали Рахмадиева (окончившего в 1957 году Алма-Атинскую консерваторию по классу Е. Брусиловского). Автор в значительной мере овладел крупной формой, ему свойственно хорошее чувство оркестра, творческое использование народного мелоса.

Георгий Гризбил (воспитанник Московского института военных дирижеров) в своей поэме «Абай» сделал удачную попытку создать музыкальный образ казахского поэта-гуманиста Абая Кунанбаева. Музыка поэмы отличается драматической напряженностью, суровой сдержанностью. В ней контрапунктически переплетаются мелодии Абая (который, как известно, был и замечательным народным композитором) с песней «Эй, ухнем», символизирующей образ русского народа. Однако музыка поэмы страдает некоторой иллюстративностью; заметно, что молодой автор недостаточно освоил новый для него казахский мелос.

Острые споры вызвал первый казахский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Аксюк

Декада Советской музыки Казахстана

Содержание