Львов, Я. Шведов. С творческими отчетами выступили В. Гуревич и Н. Иллютович.

Секция хоровой музыки познакомилась с новыми произведениями Л. Шульгина, Р. Бойко, Г. Брука, С. Сендерея, Г. Смирновой, Б. Страннолюбского, А. Флярковского.

Дискуссии

На молодежной секции

Оживленную дискуссию вызвал творческий отчет Карена Хачатуряна на молодежной секции Союза композиторов. Обсуждались его Симфония, Соната для скрипки с фортепиано, хор «У вербы одинокой», музыка к фильмам. Центральное место в дискуссии заняла Симфония Карена Хачатуряна.

Молодой композитор А. Холминов в целом положительно оценил Симфонию, но указал на неудачный финал. По его мнению, Скрипичная соната К. Хачатуряна — темпераментное произведение, стройное по форме, яркое по тематическому материалу и гармоническому языку.

— Прелесть Скрипичной сонаты, — сказала музыковед М. Сабинина, — в ее простоте, эмоциональности, мелодическом обаянии, гармонической смелости. Вот этой простоты и непосредственности высказывания не хватает Симфонии К. Хачатуряна. Основной недостаток этого сочинения — отсутствие внутреннего единства. Так, в первой части с ее торжественно-траурным вступлением делается как будто заявка на произведение героико-драматического плана. Однако дальнейшее развитие идет по нисходящей линии, поэтому возникающий после спокойной репризы драматический эпизод в коде никак не оправдан. Вторая часть Симфонии уводит слушателей в иную сферу: это жанровая танцовальная сцена. Третья, лирическая часть, по мнению М. Сабининой, несколько суховата, мало выразительна, перегружена деталями. И, наконец, финал, написанный в форме фуги, существует «сам по себе». Он не собирает воедино трех разнохарактерных линий, намеченных в предыдущих частях.

М. Сабининой возражала музыковед Н. Бродянская. По ее мнению, в третьей части Симфонии автор развивает лирическую линию, намеченную в первой части.

Молодые музыковеды Ю. Саульский и П. Савинцев не согласились с отрицательной оценкой, которую получила Симфония К. Хачатуряна на Восьмом пленуме Правления Союза композиторов. По мнению ораторов, это не лишенное недостатков, но интересное и содержательное произведение заслуживает более глубокой и объективной критики.

Композитор М. Зив подчеркнул необходимость доработки Симфонии. При всей талантливости музыки сочинение вызывает чувство неудовлетворенности, так как замысел выражен автором недостаточно четко.

В дискуссии приняли также участие композиторы старшего поколения — М. Вайнберг, Д. Шостакович и руководитель секции Д. Кабалевский.

М. Вайнберг отметил в сочинениях К. Хачатуряна мелодическую изобретательность, свежий гармонический язык. Симфонию К. Хачатуряна он считает произведением, глубоким и серьезным по замыслу, но несвободным от недостатков.

Д. Шостакович тепло отозвался о Скрипичной сонате К. Хачатуряна и выразил надежду, что это сочинение прочно войдет в репертуар наших скрипачей. В Симфонии, продолжал он, ярко проявилось мелодическое дарование автора. Она написана рукой профессионала и оставляет впечатление зрелости. К. Хачатуряну удались первые три части Симфонии. Финал же не выполняет своего назначения — он не завершает цикла. Д. Шостакович посоветовал автору написать новый финал. Тогда финальная фуга, которую следует исполнять в более быстром, вихревом темпе, могла бы занять место второго скерцо.

— Карен Хачатурян, — сказал, подытоживая дискуссию, Д. Кабалевский, — обладает важным для композитора качеством — умением работать в различных жанрах. Очень хорошее впечатление оставили его Скрипичная соната, киномузыка, особенно музыка к фильму «Необыкновенный матч», отличающаяся яркой образностью. Что касается Симфонии, то это произведение неровное. Бесспорно хороши первая и третья части, значительно слабее вторая и четвертая. Вторая часть рождена скорее музыкальными ассоциациями, нежели самой жизнью. Уж очень напрашиваются здесь сравнения с Пятой симфонией Д. Шостаковича и «Еврейской увертюрой» С. Прокофьева. В глубоко человечной, искренней музыке третьей части проявился, однако, недостаток, свойственный многим молодым композиторам, — недоверие к собственной мелодии: композитор словно не верит в силу мелодии и поэтому начинает искусственно усложнять ее, чем только затрудняет восприятие. Отсутствие четкого драматургического плана особенно ощутимо в финале Симфонии, где полифонический принцип изложения не подготовлен предыдущим развитием музыки.

Выступивший в заключе-

ние К. Хачатурян поблагодарил за дружескую критику и сказал, что продолжит работу над Симфонией, в частности, коренным образом переработает финал.

С. 3.

Конференция по хоровой самодеятельности

Всесоюзный Дом народного творчества имени Н. К. Крупской и Союз советских композиторов провели в Москве Первую Всесоюзную конференцию по вопросам хоровой самодеятельности. В конференции приняли участие представители хоровой самодеятельности из всех республик Советского Союза. С докладами выступили А. Свешников (Государственный хор русской песни), М. Толмачева (ВДНТ), С. Попов и А. Руднева (Московская консерватория).

Общеизвестно, что любовь к пению прививается с детских лет. Еще К. Ушинокий утверждал: «Если запоет школа — запоет вся страна!» И в своем докладе А. Свешников уделил серьезное внимание вопросам преподавания пения в общеобразовательной школе. На необходимость воспитания любви к хоровому пению у детей указывали и выступавшие в прениях В. Захаров, Г. Цитович, А. Преображенский.

М. Толмачева (Всесоюзный Дом народного творчества) выдвинула предложение ввести преподавание музыки во всех классах средней школы; мысль эта нашла горячую поддержку у выступавших. Е. Гембицкая (Институт художественного воспитания Академии педагогических наук) настаивала на увеличении числа уроков пения в школе, на более широкой публикации детского хорового репертуара, необходимости издания журнала «Музыка в школе».

Многие участники конференции справедливо затронули важный вопрос подготовки квалифицированных кадров музыкантов-педагогов для общеобразовательной школы. До сих пор многие преподаватели пения в общеобразовательной школе не имеют музыкального образования.

На конференции критиковались недостатки в работе хоровой самодеятельности. Профсоюзы и Всесоюзный Дом народного творчества формально руководят хоровым движением, не обеспечивают его необходимой материальной базой. Слаба квалификация многих хормейстеров. Ограничен репертуар, в особенности на современные темы. Все это препятствует развитию мастерства коллективов хоровой самодеятельности.

Справедливо порицалась «штурмовщина» в работе певческих коллективов, в особенности перед праздниками песни. Кое-где местные руководители увлекаются парадными выступлениями наспех организованных «сводных хоров», которые после проведения фестиваля прекращают свое существование. Стремление к подобной «парадности» приносит только вред хоровой самодеятельности.

С большим интересом прослушали участники конференции сообщение композитора Г. Эрнесакса. рассказавшего о проведении певческих праздников в Эстонии. Массовые певческие празднества в Эстонии имеют прочную традицию и проводятся раз в пять лет. Сразу же после проведения такого праздника начинается подготовка к следующему: издается новый репертуар, работают курсы по повышению квалификации хоровых дирижеров, проводятся районные дни песни и т. д. Певческие праздники сближают хоровые коллективы и композиторов с народными массами, стимулируют создание новых хоров. Для руководства многотысячными хорами в Эстонии привлекаются лучшие дирижеры. Повышению уровня певческих празднеств в республике способствуют обучение пению в школе в течение всего учебного периода, наличие квалифицированных руководителей, богатый хоровой репертуар и его своевременное издание. О состоянии и развитии эстонской хоровой культуры говорили также К. Лейнус и И. Варисте.

Заслуживает внимания и положительный опыт некоторых лучших самодеятельных коллективов Российской Федерации. Много ценного рассказали руководители хоров В. Дубяга (Свердловская область) и И. Смыслов (г. Вичуга). В руководимых ими хорах налажена строгая дисциплина, точно соблюдается расписание репетиций. Молодой певец, прежде чем его принимают в хор, проходит «кандидатский стаж», в течение которого проверяются его музыкальность и дисциплинированность.

Большой интерес был проявлен участниками конференции к деятельности народных хоров; этой теме был посвящен и доклад А. Рудневой. В ряде выступлений критиковались увлечение многих народных хоров «легким» развлекательным репертуаром, злоупотребление крикливым, форсированным звуком.

Для дальнейшего улучшения работы хоровой самодеятельности необходимо наладить систематическую подготовку кадров квалифицированных хормейстеров. Участники конференции выдвинули предложения организовать вечерние и заочные отделения для хоровиков в музыкальных училищах и консерваториях, расширить в них сеть дирижерско-хоровых отделов, ввести хоровое пение и методику работы с хором во всех отделах музыкальных училищ. Было высказано также пожелание ускорить организацию всесоюзного музыкального общества, которое могло бы возглавить массовое хоровое движение в стране.

Об опере «Война и мир»

В Ленинградском Доме актера состоялось обсуждение спектакля оперы «Война и мир» С. Прокофьева в Малом оперном театре.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дискуссии

С. 3.

Содержание